The proposed concert hall is redefining the public space of Sarajevo's cultural and political centre by prolonging the different parts of the city topographically into the building and around the two stages. From the foyer, this twisting gesture creates multiple views back into the city. The concert hall is characterized by permeability. Its envelope can be read as a diagram of accessibility negotiating acoustical and structural requirements. Gaps for in- and out coming light are the result. Perceived in motion the ribbons of the envelope create alternating moments of openness and solidity. CONCERT HALL Sarajevo, Bosnie-Herzegovina 1999. The proposed concert hall is redefining the public space of Sarajevo’s cultural and political centre by prolonging the different parts of the city topographically into the building and around the two stages. From the foyer, this twisting gesture creates multiple views back into the city. The concert hall is characterized by permeability. Its envelope can be read as a diagram of accessibility negotiating acoustical and structural requirements. Gaps for in- and out coming light are the result. Perceived in motion the ribbons of the envelope create alternating moments of openness and solidity. Highway…ing Elastic Infrastructural Stranding project by: SMAQ – architecture urbanism research, Berlin/Rotterdam Sabine Müller, Andreas Quednau promoter: Akademie Schloss Solitude, Stuttgart all material by: SMAQ contact: mail@smaq.net www.smaq.net Dots&Loops Burgos, Spain Competition, 1st Prize, 2001 Master plan and landscape design 2002 Site Area: 3,75 ha Programm: 245 apartments, 1500 m2 retail, 750 parking places, sports facilities Status: in development Client: Aragon Izquierdo, S. L. Burgos Competition Team: Sabine Mueller, Andreas Quednau Master Plan Team: Sabine Mueller, Andreas Quednau, Marta Male Alemany Landscape Design Team: Sabine Mueller, Andreas Quednau DotsAndLoops develops a permeable city limit for Burgos' south. The design reflects a woven city landscape relationship and occupies with its towers the city boundary without establishing a physical separation. In contrary, the project unfolds its densifying effect while negotiating the potentials and conflicts of the site - proximity to landscape and infrastructure versus noise pollution by the close by highway. A bendable housing typology serves as the mediator: introverted lifted Loops screen off the noise and allow simultaneously a smooth continuity of the garden patios to the landscape. Each Apartment consists of three floors and a parking place right underneath the apartment. A stair - half inside and half outside of the apartment - connects all levels and serves as the individual access to the communal garden patio and from there into the landscape. Living follows a clear principle: the apartment acts as the slowing down intersection of two related modes: the arriving by car and the going outdoors into the landscape. In the urban development plan the parcelation works as a tool for the landscape design and for guaranteeing public permeability. Public areas and private parcels are separated by topographic contours. Those create a differentiated ornamental pattern which employs programmatically vegetation and surfaces of the local surroundings. Landscape fingers pull the agrarian landscape deep into the new urban area. Sport fields start on the city side and push into the ploughed fields. Landscape and city engage in an interweaving relationship and stay both accessible. DotsAndLoops Burgos, Spanien Wettbewerb, 1. Preis, 2001 Bebauungsplan und Landschaftsstudie2002 Gesamtfläche: 3,75 ha Auftraggeber: Aragon Izquierdo, S. L. Burgos Mitarbeiter: Marta Male Alemany DotsAndLoops entwickelt für Burgos' Süden eine durchlässige Stadtkante. Der Entwurf trägt einem verwobenen Stadt - Land Verhältnis Rechnung und besetzt mit seinen Türmen zeichenhaft die Grenze ohne eine physische Trennung zu etablieren. Im Gegenteil, seine verdichtende Wirkung entfaltet das Projekt dadurch, dass es die Potentiale und Nachteile des Ortes - Nähe zur Landschaft und Infrastruktur versus Lärmbelastung durch die Autobahn- kleinmaßstäblich verhandelt. Dazu dient eine biegsamen Wohnblock-Typologie: Introvertierte aufgeständerte Loops schirmen zum einen den Lärm ab und ermöglichen andererseits eine fließende Kontinuität der Gartenhöfe zur Landschaft. Jede Wohnung ist dreigeschossig und hat einen eigenen Stellplatz direkt unter der Wohnung. Eine Treppe verbindet alle Geschosse miteinander und dient als individueller Zugang zum gemeinsamen Garten-Patio. Sie führt von dort aus ins Grüne. Das Wohnen folgt hier einem klaren Prinzip: es wird zur verlangsamenden Schnittstelle zweier Momente: dem Ankommen mit dem Auto und Hinausgehen in die Landschaft. In der städtebaulichen Weiterbearbeitung des Entwurfs wurde die Parzellierung zum Werkzeug der Landschaftsgestaltung und Instrument öffentlicher Durchlässigkeit. Öffentliche Flächen und private Grundstücke sind über topographische Konturen getrennt. Sie bilden ein differenziertes ornamentales Muster, das die Vegetation und Beläge der lokalen Umwelt programmatisch einsetzt. Parkfinger holen die agrarische Landschaft tief in das neue Stadtgebiet hinein. Sportanlagen setzen an der städtischen Seite an und drängen ins beackerte Feld. Land und Stadt treten in eine durchdringende Beziehung und bleiben gleichermaßen zugänglich. Incompatibility vs. Integration. The development of mobility, the increase of sub-urbanization and the extension of the infrastructural network are issues that have accelerated each other’s expansion for decades. However, infrastructural engineering and suburban living are often based on a reduced scope of parameters and encapsulated in tight regulations, segregating the requirement of efficiency in infrastructure from the wider and more complex architectural fields with which they interact: the program of sub-urban housing and environment. In architecture, traditionally the trend has been to reinforce the “purely” disciplinary status of architectural expertise, emptying its techniques from material, tectonic and performative constraints. Systemic stiffness and organizational poverty are the result of this tendency. Conflicts like noise pollution that are emerging from the logical proximity of high-speed roads and remote housing areas are thus often answered by introducing a third element. Also, the assumed incompatibility of speeds in pedestrian and car movements has lead to disintegrated traffic solutions. Highway…ing approaches such tendencies of segregation with a strategy of embracement, of widening constraints and softening margins. By taking the road infrastructure beyond the efficiency of purely car-related engineering, Highway…ing is aiming at the invention of a new typology integrating road and living infrastructure, being capable of taking broader advantage of the potentials emergent from systemic integration. Research into elasticity. As a research project, Highway…ing explores a sequence of car-related movements as a base for an integral environmental design. It utilizes the capacities to work with dependencies and motion within computer-aided delineation. Highway…ing introduces elastic design practices into a profession related to static form and geometry. While conceptualizing processes and orders of events rather than objects, matter becomes moldable. This allows for the negotiation of supposedly irreconcilable demands: The given oppositions of different speeds, diameters and scales of driving versus pedestrian measurements are intertwined achieving a greater programmatic and sensual density. An animation identifies the high-speed road as an elastic, changeable strand of potential activities: a sequence of driving, exiting, decelerating, stopping, entering home and going outside into the open landscape is recorded, and its tracings transform the road and become the core of a settlement that combines the advantages of smooth vehicular accessibility with the protective folds of living shielding off the impact of the traffic flow. Location. Highway…ing is located in the surroundings of Stuttgart. Due to the topographical setting, the conurbation of Stuttgart is highly fragmented. A dense web of well-equipped road infrastructure is connecting a widely dispersed multitude of villages with each other. The land in-between serves leisure activities: the landscape has become a function of the urban. Due to the way in which Stuttgart’s city fragments, infrastructure, and leisure areas are intertwined, the agglomeration is nicknamed the ‘German Los Angeles’. Highway…ing intervenes along the high-speed road L1180 that separates Castle Solitude, a cultural heritage site and destination of many day-trippers, from its former hunting grounds that have become the ‘outdoor fitness center’ for the bikers, walkers, and joggers of Stuttgart. Program. Highway…ing reprograms the road with sports facilities, parking, housing, and pedestrian bridges. Sports. Highway…ing allows the leisure-seeking automobilist to exit directly into the forest. The space necessary for the exiting and turning radii creates the opportunity to locate indoor sports facilities right at the ‘way out’. Parking is located on top, and bridges provide access from the locker rooms to the woods. Dwelling. Highway…ing features a living in-between coming home and going outdoors. The dwelling becomes a crossroads - a switch of speeds. Each individual house is smoothly accessed from the highway. The private parking is integrated within the typology of a row house. A closed facade to the roadside is shielding off the impact of traffic. An individual pathway connects each house with the surrounding forest. Park. The fine grain of structure introduced along with housing and sport becomes the bridgehead for the walkers crossing the highway: a bifurcating bridge gives access to the sport facilities from in-between the split roads and connects the castle with its former hunting grounds. Finally highway…ing develops Solitude’s baroque involvement with the environment further into a contemporary infrastructural landscape event. noise shielding gebäude mit lärmabschirmenden eigenschaften schaffen sowohl auf gebäude- als auch auf städtischen niveau lärmgeschützte "taschen" connections - nationale und regionale infrastruktur - parking loops - treppenvortexes - hofzungen als verbindung in die offene landschaft landschaftshaken zwischenräume funktioneren als lärmgeschützte "taschen" und ermöglichen den zugang in die offene landschaft. web of pathways wege von den patios - fortsetzung des individuellen zugangs von jeder wohnung über den hof in die landschaft - arrangieren die spiel- und sportfelder und formen ein netz von pfaden zum spazieren, wandern und reiten. Project data: 60 apartments / 7100 m2 (stage 1), 72 apartments / 8700 m2 (stage 2), 85 apartments / 9900 m2 (stage 3) all apartments incl. private parking places indoor sport areas 11.700 m2 215 public parking spots Presented during: 1st International Architecture Biennale Rotterdam 2003 Bienal Miami + Beach 2003 for Architecture, Landscape Architecture and Interior Design Honourable Mention in the e_competition: Possible Futures hunidity map 3.jpg Humidity map of desert site. Scarse tree distribution on areal photograph indicates hidden water resources. hunidity map 1.jpg Extrapolation of humitiy mapping. Isographs suggest possible built and open space layout of site. model1.JPG, model2.jpg, model3.jpg Five islands of building mass contain hotels, apartments, villas and community buildings. They are connected via a system of vehicular and pedestrain loops froming a mixed – used public promenade in close connection to the landscaped areas. solar powered streetlight and shading.jpg Solar powered shading and lighting system. Iso, plans and section. The public promenade is shaded with a system of photaic cells. These provide the energy for promenade and street lighting. solar powered streetlight and shading_promenade1.jpg solar powered streetlight and shading_promenade2a.jpg Solar powered shading and lighting system. Plans of parts of public promenade. plan in the desert.JPG Project diagram on actual site. Island layout facilitates the shading of pedestrian east – west alleys. wind.pdf Wind circulation. The project is concieved as a local modification of the desert climate. Urban layout with its east - west orientated landscapes and routings lets moderate west winds stream through the development while hot south winds are hindered from pentrating the islands. Towers (up to 15 floors) create wind turbulances and facilitate additional air circulation. The Project with the Secret Name* X-Architects (Dubai) and SMAQ (Berlin) Dubai is one of the fastest growing cities in the world where economy and the shortage of natural resources increasingly determine its global relationships. Besides architectural and urban superlatives Dubai is facing strong shifts within the social fabric and the ecosystem: With the highest consumption of energy and water per capita Dubai has the largest ecological footprint in the world. The tourist economy that is consuming good portion of these resources is expected to double within the next three years to fifteen million tourists per year. Responding to the urgency caused by those shifts the urban proposal for the project with the secret name* looks at the given site, a piece of desert in Dubailand that will become the Disneyland of the middle east, as a prototypical test case for a sustainable urban development. While projects within Dubai are typically based on the premise of a theme, the project with the secret name* takes sustainability as a non-theme, making the shift from asking first “what does it look like?” to “what does this do?”. Making a rigorous comparison of common Dubai practices and the project with the secret name* (Ref: Comparison.jpg) it is obvious that there is a choice for Dubai between a purely revenue orientated machinery and a context sensitive “Dubai” urbanity- an answer to the local conditions and needs. The urban master plan for T.P.w.t.S.N. on a parcel of 45 hectares is composed of a number of dense urban clusters located within a uniquely (un)landscaped setting. The proposed landscape is predominantly arid while the green areas are concentrated on humid zones on the site which were mapped out from satellite imagery of existing vegetation (Ref: humidity map1.jpg), thus leaving the other areas for the built development. The shape and composition of the clusters not only recall the image that the prevailing wind currents carve in the desert sand but also make the development profit from the cooling sea breeze (Ref : Wind.pdf) - from a bioclimatic point of view and for the sake of human comfort. An urban promenade surrounds each cluster and also connects them with each other. It ties together the programs of café, restaurants, hotel lobbies and retail on the one side of the boulevard and the landscape on the other. The urban sun shade (Ref: solar powered streetlight and shading_promenade1,2a ) – a continuous hybrid structure that includes photovoltaic discs, solar powered street lighting panels and seating elements - combined with flowing water channels, turns the boulevard edge into a place for strolling, sitting in a café or doing window shopping. Narrow shaded alleyways lead into the core of the clusters – in the case of the largest cluster to an urban green and aviary. The urban clusters accommodate diverse programs like boutique and tourist hotels, town houses, patio villas, apartments and furnished apartments juxtaposed in non-prototypical combinations to create a vibrant social fabric. Each of the parcels is situated to maximize benefit from the close relation to the landscape, the improved micro climate and the grand vistas. The landscape, a primary component of the development, can be explored via a jogging and cycling track running through it. Additional Public nodes like the library, desert museum , public pool as well as the mosque act as attractors on either ends of each cluster, turning the T.P.w.t.S.N to a destination of its own right with an urban flair and close ties to a characteristic local landscape. * commissioned by a developer that wants to be kept secret SMAQ profile SMAQ is a collaborative studio that operates in the field of architecture, urbanism and research. We are looking at the city as inclusive to infrastructure, landscape and environmental conditions, as the context where everyday practices unfold. Our approach to design is based on a concept of continuity in urbanism, landscape, architecture and interior. We conceive the built environment as a product reacting to and acting within an extensive field of forces. Our projects aim at intensifying existing environments and gain social relevance in offering diversity and permeability. The deployment of integrative morphologies and tectonics provide our architecture with the capacity to productively negotiate contradictions of the contemporary city while vitally challenging spatial conventions. „Cumulus“ geht der Frage nach, wie sich Umweltkreisläufe und öffentlicher Raum in einer neuen urbanen Typologie integrieren lassen. Der Entwurf für das Zentrum eines peripheren Osloer Wohnviertels der 70er Jahre verbindet unterschiedliche soziale Sphären, Programme und Maßstäbe durch ein über die Jahreszeiten hinweg organisiertes Wasserrecycling. Regenwasser wird auf Dächern und Fassaden des verdichteten Wohnkomplexes gesammelt; es reflektiert Licht und Himmel in die Wohnungen und versorgt die gemeinschaftlichen Waschküchen. Im nahenden Winter bevor die Temperaturen unter den Gefrierpunkt fallen, wird das Wasser freigegeben und flutet bei Feuerwerk und Punsch Teile des öffentlichen Raums, es gefriert und die Eislaufhalle, Herzstück des öffentlichen Programms, expandiert zu einer offenen Eislauffläche. Während der Wintermonate bildet diese Fläche den sportlichen und sozialen Treffpunkt der Nachbarschaft und Besuchern; im Frühling fließt das Tauwasser über in die angrenzenden Kleingärten zurück in den natürlichen Kreislauf. “Cumulus” is an urban strategy that conceives public spaces as related to the environmental dynamics of northern living. The proposal for a mixed-used development (re)binds the different social spheres, programmes and scales of an existing 70ties development and a new urban centre through a concept of water cycling and seasonal expansion and contraction. An important local environmental force - rain - collected on roofs and facades of the inserted dwelling towers is stored to reflect light and skies into the apartments; it is partially used in communal laundries and finally released at a social event in nearing winter to flood the public in-between spaces of the development: Congealing it expands the central indoor ice skating ring into an open air skating surface. While this temporal icy plane serves encounters of existing as well as incoming communities, spring will drain the waters to bordering allotment ecologies. Nothing new? Yet, “Cumulus” promotes a synthetic approach to environmental flows and urban inhabitation enhancing each other and triggering an architectural typology of its own. Cumulus Con – Grorud densified. Grorud, Oslo Oslo’s population is expected to double within the next ten years. The outer city center Grorud is part of Oslo’s densification strategy and therefore aims at bringing in new inhabitants while consolidating the existing. Diversifying social structure comes along with the sustainability imperative – what is the public space to project from these demands? Cumulus is a proposal for Grorud that believes in the latent potentials of the site: its latent ecologies and orders, the environmental presence of outer city low density urbanism, the mix and publicness of the blunt peripheral programmes and the underlying ideas of modern light and lit dwelling manifest in the existing housing slabs of Grorud senter. Cumulus is thus a strategy to re-cycle, de-sectorise and confront these latencies and interweave them through a concept of (water) flow: The project conceives social spaces as related to environmental dynamics and develops a close - but not too close- public sphere inherent to the loose aggregate at hand. Cloud! The white and heavy cumulus congestus cloud serves as performative model to develop an architectural typology for this synthesising approach: undetermined and open on the ground, heavy and stable on first floor, a spongy heap in the sky. It floats above and fixates rudimentary every day programmes, it enables an intimate and lit inhabitation of the skies, it collects and stores water while the release of this water becomes a social event – the day in nearing winter when it is cold enough to freeze the flooded surfaces to an ice skating plane. Morphologically the typology enables desired shifts in scale: On ground the crowding of programmes assembles towards a patchy canopy rather than a homogenising cover. Above ground miniature skyscrapers at the scale of single rooms produce a multiplicity of spatial situations and light conditions. The aim is to fabricate a sense of urban “inside” at a small scale while keeping it open to the environment. Social densities and encounters merge with openness and porosity. Cumulus builds on an accumulation of public programmes within a defined area framed by an ecology of gardening and sports. It strives for a packed mix and the adjacencies of different users: Close, but not to close. Above this social field hover private dwellings, which are developed as a means to live in the sky: You can wander from one part of your L – shaped apartment to the other by crossing a glass bridge: Air and the outdoors become part of the house. A step by step guide to Cumulus: 1.0 Interpretations of the existing on a set of scales: 1.1 Enclaves and / or a network of ecologies - Start with the programmatic enclaves of the 6oties and 70ties, read their separating borders as different ecological bands touching each other: river streams, topographical conditions, forest straps and lawn belts. Together they form a network. Thicken this net by developing a new frame for the Grorud Center. This will host allotment gardens, sport fields, jogging trails, and constructed wetlands – an open ecology coined by human inhabitation. - Within the frame: relax the highway into a web of urban streets: This introduces a horizontal logic of movement and brings the two if not four parts of Grorud together: Culture and education, sports, shopping and transportation. Favour crossovers instead of programmatic separation. 1.2 Everyday programmes and/or their spatial articulation - Start with an inventory of the existing everyday programmes such as gas station, bus terminal, pizza place and fitness studio. Add a supermarket, a hot dog shop, a bowling center and a cinema. (Maybe a Hamam – attracting people from regional Oslo. And: a community center serving the very local needs!) - Shift these programmes next to each other. Count on their different heights, lights, signage and users. Arrange them dynamically and in such a way that diagonal relations emerge. - Add a thick layer of program on top: a heap of dwellings. This will serve as the attic as in classical architecture yet it is inhabitable. The aim is to create a canopy that will loosely merge the different public programmes into a continuous, overlapping field. 1.3 Modernist dwelling and /or inhabiting the sky - Start with the advantages of modern panoramic living: Light, air and views. Combine it with old town adjacencies of facing street sides where casual glances of the neighbours and their lives are possible. - Exaggerate the idea of airiness and lightness: The L, S or U - shaped configuration of an apartment makes outdoor space part of the dwelling. Amplify this concept through the luxury of having parts of the apartment connected through a glasshouse bridge that can be completely opened in summertime. Translucent insulation keeps the warmth in, the sun out and makes light an intrinsic component of the dwelling. - Save square meters and shift your house towards the others. Privacy is guarantied with mirror glass – your fellow citizens’ walls become yours. Glimpses across to the neighbours’ and long views into the wider surroundings alternate. Inhabiting the sky means the sharing of clouds, air, reflections and light conditions and daily rhythms. 2.0 Social spaces related to environmental dynamics 2.1 Seasonal changes Consider the extremities of northern living: Long summer nights and dark winter days equal the expansion and contraction of programmes. For the summer: reserve spaces for the weekly market, the kid’s pool, film screenings and communal dancing; for the winter: re-use these surfaces for skating, skating lessons and punch. 2.2 Water cycles Look at a dominant environmental force: rain. Dwelling becomes an active a part of the environment when collecting water on top, on the facades and on the platform. On top enough water can be harvested to supply a neighbourhood of dwellings with their weekly loads of washing machines. Water collected on the facades and on the platforms will be stored to serve an event in early winter: the release of water to freeze. An ice skating surface congeals slowly according to the smooth topography of the area. In spring time, when the water is warming up, it will be discharged into the constructed wetlands – ultimately to help gardening the allotments and trough animals passing by. Is a solid architectural concept that solves the challenges of the site in a convincing way. It is easy to implement as the potential for success even if only a part of the project is realized is still in the project. It has a good argumentation for the chosen strategy with the “Eco-water-circulation”, and it seems as a right answer to the problems of the identity lack of the place, as it also gives management possibilities for research, education, local engagement etc. The strategy is founded on a basic principal as the city is already there. By choosing a generic perspective the place can start to develop by itself. The programmatic approach is the strength of the project, as the tools are already there and it is only to reorganize the programs on the site. The idea is easy to communicative and easy to “sell” as it makes people enthusiastic. All though the housing project is more a scheme than an architectural solution the scale seems sensible but should be considered carefully in the futher prosess. A step by step plan should be developed. This is a project that is conceptually solid and by this a clear winner. There is a promising sectional understanding of public space in direct connection to the public programs at ground floor, which almost guaranties successful in-between urban spaces. Upper housing levels are articulated and by this it generates views for the apartments creating good semi-private common areas. The degree of densification and the scale of the proposed development are quite appropriate for a place like Oslo/Grorud, - which is desperately asking for a new order and an identity. All though the “water cycle” idea is a new attitude in a city-space context – and high on CO2 agenda, - it should be studied further to see if it is somehow unnecessary. The proposal is beautifully organized and presented. Dipl.-Ing. Andreas Quednau MSAAD (hon.) (* Berlin 1967) Principle of SMAQ – architecture urbanism research. Master of Science in Advance Architectural Design (hon.) at Columbia University’s Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, New York. Degree in Architecture at Technische Universität Berlin, Germany. Has worked for the offices of KCAP – Architects and Urban Planers (Rotterdam), Diller+Scofidio and Michael Sorkin (both New York) and Arata Isozaki & Associates (Berlin) on the following projects: Urban Masterplan Wijnhaven, Rotterdam; Urban Masterplan Noordelijk Havenhoofd, Scheveningen; Eindhoven Airport; Apartment Building Vissersdijk, Rotterdam; Apartment Building, Venlo; Office Building Amstel 3, Amsterdam, (all Netherlands); Blur Building- EXPO.02, Yverdon-les-Bains, Switzerland; DEBIS Office Building, Berlin, Germany. Has taught design studios at Technische Universiteit Delft (Netherlands), Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe and Technische Universität Darmstadt (both Germany) and is currently assistant professor at Technische Universität Berlin (Germany). Has received the Hans-Schaefers-Award, the LEG-Award, the Egon Eiermann Award, and an Honor Award for Excellence in Design by the Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation in New York. Dipl.-Ing. Sabine Müller MSAAD (* Kiel 1969) Principle of SMAQ – architecture urbanism research. Master of Science in Advance Architectural Design at Columbia University’s Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, New York. Degree in Architecture at Universität Gesamthochschule Kassel, Germany. Has worked for the offices of West 8 Landscape Architects & Urban Planers (Rotterdam), Asymptote (New York) and von Gerkan, Marg & Partner (Hamburg) on the following projects: Masterplan Zandvoort, Netherlands; AEGON Square, Den Haag, Netherlands; Botanical Bridge, Guangiu, Korea; Secret Garden, Malmö, Sweden; New York Stock Exchange Operation Center, New York, USA; Expo Plaza, Hannover, Germany. Has taught design studios at Technische Universiteit Delft (Netherlands), University of Samara (Russia), Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe and Technische Universität Darmstadt (both Germany). Has received the Hans-Schaefers-Award, the LEG-Award, and the Egon Eiermann Award. DESIGNER/URBAN PLANER Rodney LaTourelle MS (* Winnipeg 1968) Master of Landscape Architecture at University of Manitoba, Canada. Bachelor of Architecture (Environmental Studies) at University of Manitoba, Canada. Has worked for the office of DIN Projects (Winnipeg, Canada) on the following projects: University of Manitoba, St. James Park, Westwood Bridge, Hamilton Clinic, St. Charles Hotel, M House, and Zaifman Residence, all Winnipeg, Canada. Dipl.-Ing. Jana Richter MS (* Neurupin 1975) Master in Architecture at Staatliche Hochschule der bildenden Künste, Städelschule Frankfurt, Germany. Professional Degree in Urban Planing at Technische Universität Cottbus, Germany. Has worked for the offices of Albert Speer & Partner (Frankfurt/Main), VHP - Urban Planers and Architects (Rotterdam) and Klaus Roth Architekten (Berlin). DRAWS PERSON Dipl.-Ing. Arne Wegner (* Frankfurt/Main 1972) Degree in Architecture at Kunsthochschule Weissensee, Berlin, Germany. Diploma School Architectural Association, London. Has worked for the offices of Kramm/Strigl Architects and Planners (Berlin), aPlex GmbH corporate Architecture (Berlin), and Architekten ZLS (Linz, Austria). SMAQ is an architectural practice that focuses on urban ecosystems. Partners Sabine Müller and Andreas Quednau conduct urban research and design projects dealing with contemporary environments shaped by their underlying infrastructure. For their project in Los Angeles, SMAQ will investigate a Los Angeles dichotomy: how so dry a place has come to be known for a "wet" lifestyle of green lawns and swimming pools. Building on an interest in exposing infrastructure as integral to urban life, they will explore Los Angeles' complex system of water supply and usage. For their final exhibition at the Schindler House, SMAQ plans to confront the engineering masterpieces of aqueducts and reservoirs that bring water to Los Angeles. They will present imagined tales of usage and functionality evoked by the systems' overall invisibility, access restrictions, and technical facts. Taking these narratives further into the local scale, SMAQ will construct a water machine based on the functionality of siphons. Questioning water supply as abstractly reliant and always available, this machine will explore water related infrastructure as an event and a social act. SMAQ is an architectural practice that focuses on urban ecosystems. Partners Sabine Müller and Andreas Quednau conduct urban research and design projects dealing with contemporary environments shaped by their underlying infrastructure. For their project in Los Angeles, SMAQ will investigate a Los Angeles dichotomy: how so dry a place has come to be known for a "wet" lifestyle of green lawns and swimming pools. Building on an interest in exposing infrastructure as integral to urban life, they will explore Los Angeles' complex system of water supply and usage. For their final exhibition at the Schindler House, SMAQ plans to confront the engineering masterpieces of aqueducts and reservoirs that bring water to Los Angeles. They will present imagined tales of usage and functionality evoked by the systems' overall invisibility, access restrictions, and technical facts. Taking these narratives further into the local scale, SMAQ will construct a water machine based on the functionality of siphons. Questioning water supply as abstractly reliant and always available, this machine will explore water related infrastructure as an event and a social act. Cosy Chair is a radiator to be plugged into the warm water heating system. It is a lounger, a hot tea holder, a foot warmer and a shoe temperer. In heating right where the wamth is used, Coszy Chair cuts on energy consumption of equally tempered conventional spaces. Sustainability - a matter of differentiating environments “Most of the major energy-consuming systems in a building, including lighting, heating, cooling, and ventilation, are intended to service the needs of the human body. Our conventional systems, however, are designed to service the building. We heat and cool its entire volume; we provide standard lighting levels throughout its rooms. Our conventional systems provide ambient conditions in a building— a steady seventy-two degrees Fahrenheit.The body, however, is insensitive to homogeneous conditions; its neurological system responds only to difference and change in the environment.(...) If we could begin to think about lighting* at the small scale—what the eye sees—and not the large scale—the building space—we could drop lighting levels quite dramatically while enhancing the visual experience. Since the eye responds to stimuli logarithmically, a reduction of light levels by up to a factor of ten would not be noticeably different if contrast ratios are controlled. Energy consumption, however, would drop dramatically.(...)” Energy, Body, Building - Rethinking Sustainable Design Solutions, Michelle Addington, 2003 Havard Design Magazine *the same is tranferable to heating Easychair Cosy Chair 1 Universal temperature versus local warmth While equally tempered spaces are the achievement of conventional heating systems, they may not be effective when related to body, practices and the perception of warmth. Local radiators warm and even work with a lower temperature. Such an approach will reduce overall heating needs and clearly save energy. It is the conceptual base for the Cosy Chair, which rather than operating on a pure object level promotes the integration of warmth, space and practice. temperature field of conventional heating - field of warmth with Cosy Chair Easychair Cosy Chair SMAQ Timeless Necessity Droog Design Project 2008 2 Coupling of infrastructure and usage Cosy Chair is a radiator. But instead of being a standalone object at a wall, it becomes an inhabitable space. Analogue to yesterday’s the tiled stoves functions are hybridised and the necessary material expense is used double. Why not spatializing infrastructure and exploiting its structural and physical properties for a range of every day usages already associated with it - sitting and leaning on it, warming feet, drying shoes. elevations and plan, scale 1:15 Easychair Cosy Chair SMAQ Timeless Necessity Droog Design Project 2008 3 Field of temperatures Hot water looses temperature while cycling through the looped structure. This is beneficial as it creates a field of varied temperatures from hot to lukewarm linked to specific usages. Hot spots are situated at the beginning of the loop, tepid surfaces at the end where they serve rather constructive purposes. Felt stripes clamped between the tubing enhance the field both in padding the hard structure and in adding varied distances. This secondary topography may even grow out as to provide lobes of coverings for ear, neck and stomach. Hot: Tea cup holding Still hot: Foot and socks warming Warm: Shoe warming Warm: Back and spine relaxing Lukewarm: Holding the legs IN OUT hot water flow , scale 1:15 topography of felt strips, scale 1:15 Easychair Cosy Chair SMAQ Timeless Necessity Droog Design Project 2008 Blindness Reference//Light Reference//Organ Reference//Tissue Reference/Structure 1Ribbons Ribbons Loops // The stage design surrounds both stage and audience. The inside has a hard looped construction covered in a softer tissue of pixels. The surface is folded in a way that creates interaction space inbetween, behind, above or under the loops. The differnt foldings could for example create an entrance or a hidingspace for the actors. Light plays an important part in the design. It could be shaped as a pulse running around the loops. This movement would also interact with the audience. Ribbons Tissue// The hard loops will be coverd with a softer tissue that shapes the surface of the stage set. The pattern of the tissue could constitue pixels that could work as a light communicator inbetween that actors and to the audience. Ribbons Structure// The outside of the design is also important since it shows the structure of the stage. The audience will therefor pass the outside on their way inside to get an understanding of the construction and the way that the stage/organ works. in the area of the heart and what are the physiological “Why do people experience the feeling or sensation of love and other positive emotional statesramifications of these emotions? How do stress and different emotional states affect the autonomic nervous system, the hormonal and immune systems, the heart and brain? Over the years we have experimented with different psychological and physiological measures, but it was consistently heart rate variability, or heart rhythms, that stood out as the most dynamic and reflective of inner emotional states and stress. It became clear that negative emotions lead to increased disorder in the heart’s rhythms and in the autonomic nervous system, thereby adversely affecting the rest of the body. In contrast, positive emotions create increased harmony and coherence in heart rhythms and improve balance in the nervous system. The heart’s electromagnetic field, by far the most powerful rhythmic field produced by the human body, not only envelops every cell of the body but also extends out in all directions into the space around us. The cardiac field can be measured several feet away from the body by sensitive devices.” Objects (http://www.heartmath.org/research/science-of-the-heart) The Object // This idea works with objects as space creators and information mediators. The object is bound to a track where it can shift it’s position depending on the relation it want’s to have with the other objects and with the audience. Each object ( At the moment 3 differntly shaped ones) is connected to the wall behind with tubes. The tubes provide the objects with impulses from the outside world which the object processes. The object itself communicates it’s feelings through projections on the screen on the inside. The other objects can, depending on their positions, absorb the signals that are being sent out from the screens. Inside Object Pixelated screen for sending information in between eachother and to the audience Outside Object 3Pixelated Box The pixelated box // This idea focus on a defined space with an interactive surface of pixels that will hold both actors and audience. The room itself plays the role of the organ and it’s skin (walls, celing and floor) works as a big screen showing information about what is going on in the play. The box is built up from elements and can easily be made bigger or smaller depending on the size of the space that is being supplied. Light Lattice// The Idea is to create a space only by using light. Curtains of strings hung from the celing will form a light lattice that covers the space in the Theater. It will define the space for both audience and actors. Depending on the intensity and the focus of the light you can distinguish different spaces or created different moods in the space. You can for example make the room bright light or pitch black, light up only the Stage seen from the view of the audience Stage seen from the side Stage seen from above 4Light Lattice 9 9 0 0 0 1 Der Wettbewerb wirft dir Frage auf, wie wir heute den Rhein begegnen wollen. Wie sehen wir den Fluss heute? Kann er als sublim verstanden werden? Sublim (lat.; dt. erhaben; Nomen: Erhabenheit oder Das Erhabene) meint im alltäglichen Sprachgebrauch etwas Großes und Überwältigendes, das aber nur mit hinreichendem Gespür für das Feine und Außergewöhnliche versteh- bzw. wahrnehmbar ist; in diesem Sinne zeugt das Sublime von großem Einfühlungsvermögen und Verständnis. Als ästhetische Kategorie hingegen meint das Erhabene etwas Wahrnehmbares, dessen wesentliche Eigenschaft eine Anmutung von Größe ist, die über das gewöhnlich Schöne hinausreicht. Das Sublime bzw. Erhabene ist mit dem Gefühl von Unerreichbarkeit und Unermesslichkeit verbunden. Es löst Erstaunen aus, das mit Ehrfurcht und/oder Schrecken verbunden ist. Noch vor 150 Jahren wurde der Rhein als Subjekt verstanden, ein Charakter der mit seinen Launen unvorhersehbar die Zivilisation bedrohte oder in Frieden lies: Vater Rhein eben. In Zuge der Moderne wurde alles versucht die Natur zur reglementieren und zu bezwingen. Die absolute Reglementierung vertrieb das Erhabene aus dem Bereich der Natur und versuchte im Bereich der Zivilisation durch Kunst und Kultur zu ersetzten; zu sublimieren. Durch die vollzogene Natur-Beherrschung wurde das Erhabene sowie das Mythische vertrieben. Seitdem existiert eine gewisse Sehnsucht danach. Das kulturelle Interesse gilt heute nicht mehr der Naturbeherrschung, sondern dem Dialog mit natürlichen Systemen und deren Dynamik. PROMINIEREN IM 21. JAHRHUNDERT In dem oben beschriebenen Sinne ist das stolze Prominieren einer bürgerlichen Gesellschaft, die sich selbst als erhaben gegenüber dem gezähmten Flusses versichert, noch der zeitgemäße Ausdruck auf die Frage wie die Stadt künftig dem Fluss begegnen will. Welche Bedeutung hat die Promenade heute? Promenieren wir immer noch am Rhein oder wie können wir uns die zeitgemäße Begegnung vorstellen? Unser Interesse gilt der Interaktion und neuen Formen der Begegnung von Natur und Kultur, repräsentiert durch die Stadt Bonn und dem Fluss Rhein. Es existiert offensichtlich eine Sehnsucht die Kraft und Unbeherrschtheit des Stromes zu erleben: „Rhein-Lichter“ und „Rhein in Flammen“ sind Events die darauf hinweisen, dass es eine große Nachfrage nach intensiveren Erlebnissen des gezähmten Flusses gibt. Der sogennante Hochwassertourismus ist ein deutliches Zeichen für die Faszination, die von Naturkräften ausgehen, gerade wenn sie sich in der Stadt ereignen. Hochwasser in landschaftlich geprägten Retentionsräumen wird dagegen nicht als spektakulär empfunden. Die besondere Faszination von Hochwasserereignissen in innerstädtischen Gebieten ist nicht auf Schadenfreude zu reduzieren, sondern geht zurück auf tiefer liegende kollektive Erfahrungen von Auseinandersetzungen mit Kräften der Natur. Wir schlagen vor den Kontakt mit dem Fluss nicht nur außerhalb der Stadt zu thematisieren, sondern gerade an der prominentesten Grenzfläche zwischen Innenstadt und Flusslandschaft zu intensivieren. Die ehemalige Promenade war bisher Teil des zivilisierten Gefüges öffentlicher Räume der Stadt. Die Gestaltung folgte den bürgerlichen, meist gärtnerischen Vorstellungen, mit Pflanzungen und Hecken im Formschnitt. Die Promenade suggerierte Sicherheit und Ordnung, aber auch Langeweile. Daher ist eine Umgestaltung sinnvoll, wenn sie das Grundsätzliche Verhältnis der Stadt und der Gesellschaft heute produktiv reflektiert. RHENUS LUDENS Auch für die Römer war der Fluss eine mythische Figur: Rhenus fluvius. Wir schlagen Rhenus ludens vor – der spielende Rhein. Der Fluss könnte so wieder stärker dem Konzept gemäß als Subjekts begriffen werden. Nicht als Vater, aber als Spieler, Gegenspieler oder Mitspieler. Viele Facetten sind möglich. In dem Flussabschnitt, an der Schwelle vom Mittel-Rhein, kann der Rhein nicht aus seinem Lauf. Gegenüber dem Hochwasser ist das Bonner Hochufer sicher. Aus dieser günstigen Lage heraus, kann die Begegnung mit dem Fluss auf dem niedrigeren Niveau der Promenade differenziert verhandelt werden. Unsere kulturellen Systeme – Politik, Wissenschaft, Religion, Recht usw. – wurden ursprünglich ebenfalls aus spielerischen Verhaltensweisen entwickelt und über Ritualisierungen im Laufe der Zeit institutionell verfestigt. In Sinne einer spielerischen Annäherung wird so ebenfalls die Grenzfläche zum Rhein neu definiert. Hierzu werden zunächst die Karten neu gemischt. Der Uferstreifen wird von der Stadt an den Einflussbereich des Rheins zurückgegeben, erhält aber eine urbane Prägung. Aus dieser Ausgangsposition heraus, wird eine Serie neuer Begegnungsfälle von Stadt und Fluss möglich. Die verschiedenen Wasserstände werden unmittelbar erlebbar. Sie definieren täglich den zur Verfügung stehenden Raum im Uferquerschnitt neu. Der spielende Rhein wird zum Naturschauspiel. Das veränderte Profil des Ufers. Das bestehende Profil der Promenade verdrängt den Rhein bisher hinter einem steilen Ufer-Verbau. In den vergangenen Jahren gab es ein zwei Hochwasserereignisse, die das Niveau der Promenade überspülten. Für den Rest des Jahres waren die wechselnden Wasserstände kaum zu erleben. Das Wasser wanderte unmerklich an der steilen Böschung auf und ab. VON DER PROMENADE ZUM URBANEN UFER Die Neu-Gestaltung des Ufers wird nicht auf die Oberfläche reduziert, sondern setzt im Schnitt an. Das Profil des Uferabschnitts wird modifiziert und wendet sich dabei dem Fluss zu. In einer Abstufung von abwechselnd geneigten und horizontalen Flächen bewegt sich das Ufer auf zum Rhein. Das Profil wird auf einer durchschnittlichen Breite von 30 Meter in der Höhe um maximal 3 Meter variiert. Die Gestaltung differenziert sich aus fließenden Bewegungen in Längs- und in Querrichtung. Das befestigte Ufer ist als glatte, aber rutschfester Betonoberfläche ausgeführt, die sich in freien Formen mit dem Fluss bewegt. Dabei werden die alten Funtionen beibehalten und durch vielfältige Nutzungen, in Abhängigkeit von der umgebenen städtischen Struktur, ergänzt. Die horizontale Bodenskulptur nimmt z.B. den Radweg auf und ermöglicht in langen Schwüngen auch zügige Fahrt ohne Hindernisse. Innerhalb des Profils bleibt Platz für „Niederungen“. Hier kann nach hohen Wasserständen das Wasser eine Weile stehen bleiben, bevor es zeitverzögert wieder abrinnt - analog zum Unterirdischen Abfluss am Sohlengrund des Flusses. So ist die neue Promenade immer in Bewegung, wobei der Rhein einen raumgeneriereden Part einnimmt. Stadträumliche Typologie Die räumliche Ordnung ist im Bestand durch eine gut ablesbare vertikale typologische Zonierung erfahrbar. Die Grenze zwischen Stadt und Rhein ist morphologisch durch das Bonner Hochufer geprägt, welches nach Norden und Süden zum Fluss flacher abfällt. Die Stadtstruktur reagiert darauf und verzahnt sich mit dem Hochufer sinnfällig. Die von der B9 zum Rhein führenden Strassen lassen sich danach in zwei Typologien einordnen, die gestalterisch komplementär weiterentwickelt werden: 1.Straßenräume, wie die Fährgassen, die als lange Rampen zum Fluss hinunter führen. Sie werden der Flusslandschaft zugeordnet und erhalten den robusten offen Charakter des neuen Ufers. Sie gehören zur atmosphärischen Sphäre des Flusses 2.Straßen die auf der Höhe des Stadtplateaus bleiben und nur für Fußgänger über Treppen erreichbar sind. Sie gehören zur Ebene der Stadt und weisen den Charakter kleinteiliger öffentlicher Räume auf. Die historischen Treppenanlagen werden als „Monumente“ gewürdigt und in ihrer Form erhalten. Sie gehören zur atmosphärischen Sphäre der Stadt. Auch wenn es zunächst als Dilemma erscheinen mag, dass nicht überall barrierefreie Zugänge existieren, so stellt sich bei näherer Betrachtung die Zugänglichkeit als gut heraus. Es entsteht ein gewisser Ryhtmus von „Runden“, wie bei Strandzugängen, die ebenfalls nur alle paar hundert Metern den Strand erschließen. Der Zugang vom ehemaligen Bundeskanzlergarten wird durch eine zusätzliche Rampe den Zugang vom ehem. Bundeskanzlergarten ergänzt. URBANE FLUSSLANDSCHAFT STATT GÄRTNERISCHER PROMENADE. Das Niveau der Stadt ist geprägt von Gärten und Parks. Sie repräsentieren eine zivilisiertes gepflegtes Stadtgrün und benötigen teilweise Pflege und Unterhaltung. Die Promenade ist ebenfalls gärtnerisch und parkartig gestaltet, sie verfügt über das allgegenwärtige Ausstattungs-Repertoire städtischer Freiräume – Bänken, Lampen und Schildern und Mülleimern. Die Neue Rheinlandschaft wird im Gegensatz dazu frei von Ausstattungselementen sein. Es öffnet sich eine große Platzfläche zum Fluss, wie man es von Hafenanlagen kennt. THE BIGGER PICTURE Das Jahr 2003 war ein extremes Jahr. Es war ein Jahr voller Wetterumschwünge mit der Folge von extremen Hochwassersituation gefolgt von extremer Dürre mit Niedrigwasser. Doch nicht nur dieses Jahr war sehr extrem in Europa, seit den späten 70er Jahren werden immer öfter solche extremen Wetterlagen aufgezeichnet. Laut Forschern ist der schnelle Wechsel von Hoch- und Niedrigwasserereignissen in den letzten Jahren eine Folge der globalen Erwärmung, ein hydroklimatisches Phänomen, welches in den kommenden Jahren an Fahrt gewinnen wird, anstatt sich zu beruhigen. In unserem Wettbewerbsbeitrag nehmen wir dieses Phänomen als den Status Quo auf und geben eine Antwort auf einen positiven Umgang mit diesem hausgemachten Dillemma der modernen Gesellschaft. Chestnut Roofs, Flower Tracks and a Choice of Habitats 1 urbanistic idea Ljubljana historically has developed a very tight relationship with its environment. The city has been founded in a very specific topographical situation – in the geographical center of Slovenia - and claims a beautiful panorama. The urbanistic concept of this proposal derives from recovering this relationship after it had been neglected during industrialization when the railway became the dominant force of development and or set on the side more recently when the highway ring started to bring in regional shoppers. To redefine this formerly intense relationship in a contemporary way for the newer parts of Ljubljana and to develop an actualized and challenging concept of city that opens up to the geographical and climatic situation as well as to a changed pattern of usage, this is the ambition of the proposal. The schemes’ founding urban typology is based on an assemblage of individual “habitats” with clear borders and shifting outlines. On an urban level, this loose assemblage introduces a porous, flowing openness to the area and offers a richness of in-between spaces ready to be appropriated by a variety of usages. On a typological level the diverse habitats promote the integration of the environment in taking into account the surrounding panorama, but also air, sun, rain, vegetation, the dense layer of trees that exists already and potential sports and other movements in the open. While in its origins the city developed as a reaction towards the environment, this proposal puts forward a conscious action, a transformative act of pulling the environment into the urban fabric. Its strategy is tri-fold: First, the “habitats” are a locally diverse measure of transforming the existing into contemporary programs with their enlarged footprints based on real estate based requirements. Each habitat invents its own relationship to the environment. Second, the scheme keeps an eye on the territorial scale of ecologies around. The existing tree habitats produced over the years by small scale housing and gardening is bridged via “Chestnut Roof” habitats. These function as stepping stones to connect a corridor of vegetation across the site. Third, transforming the industrial history becomes an environmental strategy as well. The scheme keeps its links to the area’s industrial history using the old railway tracks to define “habitat” outlines and taking industrial heritage buildings as floating “specials” punctuating the flow of open space and forcing habitat outlines to react. While the venture of linking contemporary programmatic requirements with the broader environments being the framing premise of our proposal, it is actually the very local situation that stimulates this open approach. Šmartinska cesta is the road leading from the city center outwards and it is different than its sister roads leading into other directions. It is marked by an incoherent development of slabs, small scale housing with a matured vegetation layer, recent office and retail developments. This patchwork of built up parcels is interrupted by agricultural fields adjoining the road in one part while opening the view onto Ljubljana’s cemetery. In the proposal, these rather big parcels or islands of coherency are complemented with additional “habitats”, so that a mix of existing ones, transformed and new ones with a variety of sizes emerges. Taking the road from the old city via the train station to the mall and the highway thus becomes an experience of a new city – diverse, porous and inviting. 2 Links to the city. The new development will be linked to the city in various ways and though a set of mobilities ranging from car to public transport to pedestrian pathways. It is connected to the old town via the train station, which, when developed as an architecture and as a traffic roundabout over the tracks, will form an important hub in linking the old part of the city with its various arms. Secondly it remains strongly connected to the highway ring and its related programmes such as the shopping mall, which forms a counter city to the old town. Thirdly, it is well connected to Ljubljana’s green spaces, especially to the cemetery and its surrounding open fields and the POT. 3 Description of the concept of programmes The proposal is based on a clear principle of clear zoning that relates to the different proximities and accessibilities at hand. Towards the north-east, in proximity to the highway exit and entrance the proposal locates commercial and leisure programmes. Towards the south east there will be offices and logistical programmes – both profit from the vicinity of highway and (freight and person) railway, but do not take up the prime shopping location. Offices can be found on the road to the city centre as well – this will become an important address within Ljubljana. An important programme is the IT Campus located next to railway and in direct contact with the outer ring road that passes through the area. Residential programmes are located in the middle and towards the west of the area. They profit from the vicinity to the city centre and the opening up of spaces linking to the wider landscape. While this rough zoning lays the base of the proposal programmatic cross-overs are intended. Loft and atelier housing hovers above the smaller scale part of the commercial area and commercial activities can be found within the residential plates in the west. Cultural programmes such as neighbourhood centres, education and a museum for industrial history are housed in the industrial heritage buildings which are dispersed throughout the area. They form special objects within the development a gesture highlights their importance. The heart of the area can be called a heart of innovation, here services, retail, sport and housing are found closely together – next to each other or on top of each other. It is their environmental concept that ties theses plates onto readable units. 4 layout of built structures: The layout of built structure is guided by the concept of individual plates. Each plate has a different density, a different scale, a different direction or a different open space attitude and last not least a different border related to its programmatic designation. All plates contain an element or a specific typology that relates to the broader environment, be it the view, the sun, water, air or vegetation that coins it. The main characteristic of this strategy of plates is that they “float” meaning that their edges are not aligned or parallel. The sizes of the plates vary - they become smaller and break up into singular pieces where the open space of the surroundings (cemetery field and railway) penetrates the area. 5 Public space What results from this concept of plates is a highly varied public space. First of all the adjacent typologies, facades and depths differ from edge to edge. Second, the open space offers a great spatial variety as the flow of openness can be read as a sequence of squares, widening and closures. Programmatically this flow space is punctuated with special features such as the cultural heritage buildings, pocket parks and a gymnasium that invites everybody to watch and join. The “boulevard” connecting railway station and mall thus turns into a rhythmic flow space rather than a classical boulevard. Off this main trajectory a number of then semi public spaces can be found – which all carry a specific atmosphere as well – be it the rain plaza that collects rain water and stores it or be it the curved atrium with its stabilized interior climate that coins the service complex in the heart of the area. 9 Description of the detailed urbanistic layouts - San Gimignano Mall – the mall of beautiful parking towers. Big box retail connected by arcades and rendered visible through a number of vertical parking lots that allow enjoying the panoramic view of Ljubljana’s topographical setting. - 798 Ljubljana – boutique shopping, galleries and living lofts based on the linearity of warehouses and railway tracks. Small scale with wild flower beds point to the transformative character of the area. From the long and linear spaces frame the panorama onto the surrounding mountains – one of Ljubljana’s greatest assets. - Innovation heart: Rain Plaza, Lidl’s Solar Panel Living, AIR (atrium in rear) - Trans-town-housing – an ensemble of rings of town houses with transparent facades to the front ant the back to allow generous lighting. Topped with towers containing maisonette apartments open to two sides as well. - “Don’t look into your neighbours’ life – enjoy the sight!” - Housing development based on the principle of modernist rows, but kinked as to avoid a direct view into adverse unites. Instead, apartments and balconies are orientated as to guarantee long views into the neighbouring streets and - Glades – a housing development based on a setting within a dense chestnut forest. The lobby of each of the apartment towers is an unusual one with very specific dimensions: a tennis court, basketball field, a bowling centre. These sports fields act as glades within the forest and promote a lifestyle of exchange, movement and fresh air. - IT Skies – the IT campus takes advantage of the many scales of the existing industrial area. It slowly transforms the remaining buildings and structure into a varied field of courtyards offering firm related outdoor spaces to the incoming innovators. The courtyards guarantee intimate settings but moreover they guide the employees’ field of vision into Ljubljana’s skies. D E G G E N D O R F E R S T R Ä N D E Die Geografie der Stadt, die Ansiedlung auf hochwassersicherem Niveau erzeugte die heutige Distanz der Stadt zum Fluß. Die Zwischenzone zeigt sich heute als städtebaulich zergliederte Landschaft mit Industrieansiedlung, die bis heute die Wahrnehmung der Donau erschwert. Der Park wird als Motor für städtebauliche Entwicklung verstanden. Die Neusiedler Straße bildet ein neues Rückgrat. Der straffe Park fungiert als Vermittler und organisiert die Bewegung zum Fluß, dessen Beziehung zur Stadt neu definiert wird. LEITBILD: Fokus auf die Bewegung zum Fluß Die zergliederte Infrastrukturlandschaft wird einheitlich und gleichmäßig behandelt. Das diagonale „Durchkämmen“ der Bewegungsrichtungen hin zum Fluß wird als Strukturprinzip aufgegriffen. Wie an einem Magnetfeld ausgerichtet wird der Park sortiert, Hindernisse werden hierbei nicht immer überbrückt, doch die Struktur nimmt die Hauptrichtung im weiteren Verlauf wieder auf: Hin zur Donau! Oder aus anderer Richtung gesehen: Hinein nach Deggendorf! Der Park ist Teil des Hin- und Hers: Der Dialog zwischen Stadt und Fluß wird somit fokusiert. UFER Das Spiel mit dem Kontrast zwischen gebauter und undefinierter Topografie wird zum Motor für das Parkkonzept: Der ursprünglichen Flußlandschaft wird wieder Ausdruck verliehen, der (heute noch) sterilen Flußlandschaft ein ablesbares Gedächtnis wiedergeben. Das Spiel des Wassers mit dem was es bewegt, ablagert und fortspült - der Besucher des Parks soll als Zuschauer Teil des Spiels sein. Dieses befreite Landschaftsbild wollen wir mit dem Kontrast zwischen gebauter und undefinierter Topografie verstärken. Geradlinige, sich ins Wasser ziehende Buhnen sind Ausdruck dieses Kontrasts. Ab- und Anlagerungen um die Buhnen erzeugen dynamische, unscharfe Ufer- und Strandareale. Die Buhnenwege zeigen die kurze Verbindung in die Stadt. Eine rhythmische Abfolge von Rasenflächen, Liege- und extensive Wiesen, Plätzen und Treppen besetzen das Vorland. Im zentralen Bereich zwischen SDDG-Halle und Bogenbach sind Wassererlebnisgärten aus den vorgefundenen Auenreliken geformt, verdichten sich zu einer wechselvollen Sumpflandschaft. Eine leicht gebogene Uferpromenade befindet sich im Dialog mit den kreuzenden „Buhnenwegen“. Die Kreuzungen werden als schwimmhaut-ähnlichen Plätze ausgebildet, laden ein zum Verweilen und leiten über zum Uferthema, den Deggendorfer Stränden. Die Strände mit flachen Uferprofilen dominieren den zentralen Bereich. Die Promenade verbindet die Teilräume Ruderclub mit seinen Kulturwiesen und Kaigärten zum Bogenbachdelta. Als beschaulicher Ort mit Sitzstufen, Rampe und umflossener Insel wird das Delta erlebbar gemacht. Ein lockerer Baumduktus verdeutlicht das ruhige landschaftliche Vorlandparkkonzept. Weiter geht’s zum Plateau der Veranstaltungshalle mit Gastronomie, unterquert die beiden neuen Donaubrücken (die Vier Wellen) und verbindet so die extensive Wiesenlandschaft mit den zentralen Parkteilen. Die ‚stolze‘ Promenade selbst sticht am Endpunkt ins Wasser, (verläuft buchstäblich im Sande). Sie ist zugleich als Slipanlage für die Camper jenseits des Deichs konzipiert. Es folgen eine Verdichtung der Wegelinien auf den Schlußpunkt der Deichachse an dem ein Aussichtsturm gesetzt wird, ein begehbares, neues Wahrzeichen welches den Besuchern einen Blick vom Natternberg über den Auenbereich nach Deggendorf und dem Bayerischen Wald bietet. DEICH Die Deichlinie als wichtigste städtebauliche Achse wird mittels einer einreihigen hochaufgeasteten Lindenreihe betont. Die Deichlinie gerät durch den bestehenden Bogen der Güterbahn in Schwingung. Zwei gegeneinander laufende Bögen schmiegen sich aneinander. Der Schwung der Deichlinien lenken die Besucher in die angrenzenden Räume. In der „Lücke“ zwischen den Bögen quert die Güterbahn. Die auslaufenden Bogenenden fungieren als verbindende Rampen. Die aufgeweiteten Rasenböschungen der Deichhänge sind gleichzeitig zwei Bühnenränge: Einer öffnet sich hochwassersicher dem Festplatz während der Schau (Hauptbühne) zu, der andere ist der Donau zugewandt und ermöglicht somit stimmungsvolle Happenings. Je nach Hochwasserlage kann somit bei Konzerten, Public- Viewing und Open-Air-Kino flexibel operiert werden. Eine veranstaltungsichere Organisation ist gegeben. Vom westlichen Deichbogen gelangt man niveaugleich aufs Gleisdreieck, dem Ort für Trendsportarten, geräuschintensive Nutzungen in zentraler, wie auch abgeschirmter Sonderlage. HINTERLAND Südlich der Stadthalle erstreckt sich der neue Stadtpark. Dem Hotel und der Stadthalle vorgelagert entsteht ein halbbefestigter, durchgrünter Platz, der in ein Wegesystem übergeht, welches die optische Führung zur Donau übernimmt. Mehrere kleinere Wege münden in die breite Rampe zum Bogenbachdeich. Von hier hat man den besten Überblick auf den Park und ist mittels Brücken und Rampen in alle Teilbereiche bestens angebunden. Deichgärten Sie bestehen aus einer ruhigen Komposition aus Rampen- wie Treppenanlagen, blühende Pflanzterrassen mit informellen Wegen. Hopfenranken werden unter der Autobahnbrücke gezogen und verweben somit die verschiedenen Ebenen der Infrastrukturen. Festplatz Baumfilter an den Rändern öffnen sich zu einem multifunktionalen Festplatz, der bis auf seine Nordgrenze von Böschungen und Deichgebäuden umgeben wird. Im „Magnetfeld“ ausgerichtete Asphaltbänder gliedern den Rasenschotterbelag; Sie leiten ostwärts über zum FH-Areal und westwärts zum Erweiterungsareal. Ver- und Entsorgungsleitungen, gebündelt in Infrastrukturbändern, ermöglichen eine modulare Bespielung des Platzes. Fest installierte Spielorte wie sanitäre Anlagen befinden sich zur Betonung der Ränder an eben jenen. Bereich nordwestlich der Bahnlinie Die Nutzung der 860 temporären PKW-Stellplätze geht nach 2014 ohne großen Aufwand in eine Festplatznutzung über. Die angrenzenden Freiflächen um das langgestreckte Wirtschaftsgebäude begrenzen die potenziellen Festplatzerweiterungsflächen. Von hier wird die auf einer idyllischen Insel gelegene Campingwiese mit Zeltplatz erschlossen und angedient. Tennisplätze und Sportmöglichkeiten erweitern das Angebot. Grundwassergärten (Fischerdorf ) Auf der Südseite ist ein zurückhaltend gegliederter Raum zwischen Saubach und Seewiesen vorgesehen. Die neue Deichlinie wird ab dem Pumphaus zurückversetzt. Südlich gelegen ist ein extensiver Obstwiesenhain, der von wechselfeuchten Vegetationsstrukturen überzogen wird. Ein Wegesystem – zur Hälfte aus Stegen durchzieht die Sumpfwiesen, macht das neue Idyll erlebbar, die als landschaftlicher Attraktion dem übergeordnetem Wegeverbund zwischen Deggendorf und Plattling dient. VERANSTALTUNGSKONZEPT Eingänge Es existieren zur Gartenschau zwei Eingänge auf der Donaunordseite. Um beide gruppieren sich Verkaufs-und Schauflächen: Der zentrale Eingang von der Stadt nutzt die Stadthalle als Blumenhalle mit den dazugehörenden Freiflächen für die Schauveranstaltungen. Der zweite Eingang nordwestlich der Bahnlinie nutzt das Wirtschaftsgebäude der Campinginsel als Eingangsgebäude. Auch die Insel ist ins Schaukonzept integriert und erst nach 2014 als Camping- und Zeltwiese voll funktionsfähig. Ein weiterer untergeordneter Eingang befindet sich auf der Fischerdorfseite. Das alte Pumphaus im Deich markiert den Zentralen Bereich im Südteil. Schauband Zwischen diesen beiden Eingangspolen spannt die Schau ein langes Band, das den rhythmischen Unterbrechungen der querenden Elemente unterworfen ist. Die Schau bleibt also stringent hinterm oder auf dem Deich, so daß diese reibungslos organisiert werden kann. Von der Campinginsel im Westen über die zentralen Deichgärten über die Bogenbachböschungen bis in den Stadtpark ziehen sich die Verkaufsflächen, Wechselflore, Schau- und Themengärten. Nach dem Rückbau/Umwidmung der Flächen nach 2014 ist die bandartige Struktur noch erhalten und stärkt die Deichlinie mit dem Schwenk zum Stadtpark. Nicht vergessen bleibt der südliche Obstwiesenhain, der zur Schau auch Ausstellungsflächen bereithält. Der Festplatz besetzt das Hauptzelt mit Biergarten, und evtl. Buden, die hier ihren Platz finden werden. Das Zelt (wie später die Bierzelte bei Volksfesten) befinden sich aufgereiht am östlichen Platzrand, die Buden und Fahrgeschäfte erstrecken sich auf der Platzmitte. Um die Deichgarage verbleiben freie multifunktionale Bewegungsräume, an dessen Westende sich die Hauptbühne befindet. FuSSgängerbrücke über die Donau Die neue Rad- und Fußgängerbrücke über die Donau hat sich der Aufgabe zu stellen, den Weg über die Donau für langsame Verkehrsteilnehmer zu gestalten. Diese Aufgabe geht mit technischen Randbedingungen einher, die sich mit der Anzahl der zu überbrückenden Felder, den jeweiligen Spannweiten und der Nutzlast erfassen lassen, die Aufgabe aber allein nicht gänzlich beschreiben können. Eine Charakteristikum der geplanten Fußgängerbrücke ist die Lage parallel zu einer im Bau befindlichen Eisenbahnbrücke, die sie von Oberstrom gesehen weitgehend verdeckt und von Unterstrom gesehen einen Hintergrund bildet, vor dem sie sich als eigenständiges Element behaupten muss. Der Entwurf sieht eine Spannbandbrücke vor, bei dem die Fahrbahn in Feldmitte dem Spannband folgt. Zu den Stützen hin trennen sich Spannband und Fahrbahnträger. Die Auflagerachsen beziehen sich auf die Auflagerachsen der neuen Eisenbahnbrücke. Das Lichtraumprofil der Wasserstraße wird freigehalten. Das Spannband wird als Stahl-Hohlkasten ausgeführt und läuft über einen rahmenartig ausgebildeten Sattel. Es ist hinreichend weich, um Biegemomentenanteile klein zu halten. Die Gradiente folgt in Feldmitte dem Spannbandverlauf und geht zu den Auflagern hin in eine Gegenkrümmung über. Die maximale Gradientenneigung beträgt 3%. Der Fahrbahnträger wird als Stahl-Hohlkasten mit orthotroper Fahrbahnplatte ausgeführt. Er ist im jeweils an den Trennpunkten Spannband-Fahrbahnplatte und an den Sattelstützen durch Fugen unterbrochen. Das Schwingungsverhalten ist nach gegenwärtigem Planungsstand unkritisch. Sollte sich nach weiterer Bearbeitung aufgrund veränderter Massenbelegung der Einbau von Schwingungstilgern als notwendig erweisen, könnten sie an den Koppelstellen realisiert werden, ohne das Gesamtkonzept des Bauwerks zu verändern. Donaubrücke ‚Die vier Wellen‘ / Aufsicht / M 1:500 Donaubrücke / Querschnitt / M 1:50 Donaubrücke / Querschnitt Pfeiler / M 1:50 Donaubrücke / Ansicht Pfeiler / M 1:50 Donaubrücke ‚Die vier Wellen‘ / Schnitt / M 1:500 Bezüglich Temperatureinflüssen ist die Brücke aufgrund ihrer Konstruktionsart unempfindlich. Längenänderungen können sich weitgehend zwängungsfrei einstellen. Die Windlasten werden über den Fahrbahnträger in die Sattelkonstruktion eingeleitet. Diese ist in Querrichtung ebenfalls rahmenartig ausgebildet. Die Lagerspreizung ist nach gegenwärtigem Planungsstand ausreichend, um für alle Lastfallkombinationen eine Überdrückung der Auflager zu gewährleisten. Sollte die Brücke nach weiterer Optimierung leichter werden, so ist die Lagerspreizung ohne Beeinträchtigung des Erscheinungsbildes anzupassen. Die Lagerung erfolgt auf den Brückenpfeilern verdrehbar und in Längsrichtung unverschieblich. Differentielle Verformungen aus Verkehrslasteinflüssen führen zu Verdrehungen am Lager. Systembedingt ist ein möglichst tiefer Drehpunkt wünschenswert. Die Lager werden so ausgeführt, dass sie über dem Wasserspiegel des hundertjährigen Hochwassers liegen. Die Widerlager nehmen die Horizontalkräfte aus der Spannung des Spannbandes auf. Die Lasteinleitung in die Widerlagerkörper erfolgt über Aufkantungen, die als Geländer fungieren. Sie nehmen die Tangentenrichtung des Spannbandes auf. Der Widerlagerkörper an sich ist nach Abklärung der geologischen Randbedingungen zu optimieren. Die Brückenpfeiler werden in Stahlbeton ausgeführt und an der Fahrrinne für Schiffsanprall bemessen. Gründung analog der Eisenbahnbrücke. Geländer mit Flachstahlpfosten und feldweise längsverschieblich gestoßenem Handlauf. Geländerfüllung mit Edelstahl-Maschen. Fahrbahnbelag: Asphalt. Technische Daten: 5 Felder (74,50m, 106,00m, 106,00m 95,50m, 84,00m) Gesamtlänge zwischen Widerlagern: 525,20 Deichgaragen Die neuen Deichgaragen sind sowohl Gebäude als auch landschaftliche Geländemodulation. Sie sind eingebettet in die Topographie des Deichs und bilden mit ihrer Holzlamellen Fassade die räumliche Fassung des neugestalteten Festplatzes. Im Grundriss greifen die Deichgaragen den durch die Gleisanlagen motivierten Schwung des Deiches auf. Ein kleinerer sich abschälender Gebäudeteil setzt einen Fokuspunkt und nimmt die dienenden Räume des Festplatzes auf. Durch Rampen, die der mühelosen Überwindung des Niveaunterschied zwischen Festplatz und Deichkrone dienen, schreiben sich die Deichgaragen in Bewegungslinien der Fußgänger- und Fahrradfahrerverbindungen vom Stadtzentrum zum Ufer sowie zur gegenüberliegenden Uferseite ein. Kraftfahrzeuge erreichen die Deichgaragen von der Neusiedler Straße über einen Zufahrtsweg, der ebenfalls die offenen Parkplätze östlich der Autobahnbrücke erschießt. Das Innere der Deichgaragen ist übersichtlich und klar gegliedert. Die Biegung der Deichgarage produziert eine für Parkierungsanlagen außergewöhnliche innenräumliche Qualität und Dynamik. Durch einen langgestreckten nach oben hin offenen Luftraum sowie zwei weiteren Ausgängen (mit Fahrstühlen) sind die Deichgärten direkt von den Deichgaragen aus zugänglich (für die Zeit der Landesgartenschau dienen diese lediglich als Notausgänge). Durch weitere Deckenöffnungen über den die beiden Parkgeschosse verbindenden Rampen an beiden Enden der Garage sowie durch die offene lichtdurchlässige, durch Holzlamellen gebildete Fassade ist die natürliche Belichtung und Belüftung der Deichgaragen maximiert. Belichtungssituation und Übersichtlichkeit im Grundriss tragen zu einem erhöhten Sicherheitsgefühl bei. Durch ein großes Holzlamellentor können die Deichgaragen im Bedarfsfall geschlossen werden. Auch der lediglich zeitweise genutzte Gebäudeteil mit den dem Festplatz dienenden Räumen kann durch faltbare Fensterläden vollständig und vandalensicher geschlossen werden. Die Deichgaragen sind in einer einfachen Beton-Skelett-Konstruktion geplant. Die Konstruktionsachsen des Stützrasters drücken sich bis in die Ebene der Deichgärten durch und strukturieren diese in Form von Randsteinen zwischen Wegen und Pflanzbeeten. Die Zuckerfabrik als Gartenhaus und Stützenlandschaft Die Transformation der Zuckerfabrik in eine nachindustrielle Nutzung basiert auf einer Verstärkung der bestehenden Innenraumqualitäten und pointiert die aussichtspunktartige Lage des Gebäudes am Rande des Tals. Das Erdgeschoss wird zum Plateau hin mit neuen Eingängen versehen, hier im niedrigsten Geschoss befindet sich das Foyer und ein unauffälliger Einbau, der Nebenräume wie Seminar, Büro, Küche und Erschließung aufnimmt. An nord-östlicher Seite wird die Decke geöffnet, so dass sich ein vertikaler Raum zum Obergeschoss hin ergibt. Diese Maßnahme wird an der süd-westlichen Seite für das Obergeschoss wiederholt, so dass sich eine vertikale Verbindung in das Dachgeschoss ergibt. Auf diese Weise bleibt der horizontale von Stützen geprägte Raumeindruck erhalten, wird aber um zwei vertikale Bereiche erweitert. Diese werden während der Gartenschau als Themengärten verwendet, während die Blumenschau auf den horizontalen Flächen stattfindet. Das Dachgeschoss ist geprägt von einem Holzstützenwald. Hier befindet sich das Restaurant, das „Baumhaus“, welches im oberen Bereich der „Stämme“ hängt. Damit bleibt im Dachgeschoss die Stützenkontinuität weiterhin erlebbar, während gleichzeitig die Krone bewohnbar wird. Das „Baumhaus“ dringt über 3 Öffnungen nach außen, hier sitzt man sozusagen über den Baumkronen des Tals und blickt auf den Löbauer Berg. Das Baumhaus ist damit Höhepunkt einer Promenade, die im Innenraum unterhalb der bestehenden Fensterreihen abläuft und nur durch wenige der Orientierung dienende neue Öffnungen unterstützt wird. In der Fassade erscheinen die neuen Öffnungen als diese U-förmige aus gefärbtem Beton gefertigten Auskragungen und lassen die dreidimensionale Neunutzung des solitären Gebäudes erkennen. Erschlossen wird das Gebäude über das existierende geschlossene Treppenhaus und ein neues auf der diagonal gegenüberliegenden Seite. Hier befindet sich auch ein neuer Personenaufzug, der Gäste von der Talseite bis ins Restaurant bringen. Der bestehende Lastenaufzug bleibt erhalten. Das Nachnutzungskonzept beruht auf der Entkoppelung von (beheizbaren) Nutzräumen und offener „Landschaft“ der ehemaligen Fabrik. Diese kann nach Bedarf mit Ausstellungen und Festen bespielt werden, ein Betrieb von Büro, Seminarraum und dem „parasitären“ Restaurant ist jedoch auch bei Nichtnutzung der großen Räume möglich und profitiert selbst dann von den beeindruckenden Qualitäten der ehemaligen Industrieräume. PlankenHain Als grüne Achse verbindet der Grüne Ring den Lauergarten mit dem Kapuziner Planken bis zum Lameygarten. An der Stelle an der der Grüne Ring auf den Planken trifft/ verflechtet/ verbindet entsteht der Plankenhain, die grüne Zäsur, die zum Entspannen, Spielen und Verweilen einlädt und auf die umliegenden Grünthemen verweist. Die Baumreihen des Japanischen Schnurbaums weiten sich zu einem kleinen Hain, der dem Straßenraum eine luftige Atmosphäre verleiht. Der Mannheimer Stein verändert durch diesen ‚grünen Einfluss' seine Verlegeart und bekommt eine abstrakt florale Anmutung. oder Hier trifft der Grüne Ring auf die Planken und verändert die Atmosphäre der Einkaufsstraße. An dieser Schnittstelle wandelt sich der Bodenbelag aus dem Mannheimer Stein, er nimmt den Impuls/ Einfluss des Grünthemas/ Naturthemas auf und wird in einer freieren Form verlegt, so dass blattähnliche Formen entstehen, die wie vereinzeltes Laub oder Baumschatten aussehen. Die aus den Seitenstraßen kommenden Baumreihen nutzen den Freiraum und bilden einen kleinen Hain. Schaukeln laden Jung und Alt zum Verweilen ein. Der Kiosk steht geschickt platziert, einer Verkehrsinsel gleich, im Strom der Passanten. Verteilerplatz: dynamisch, spielerisch Eingang zu den Planken vom Bahnhof kommend PARADEPLATZ DER VIELFALT Vom Stramm stehen zum bunten Miteinander BAUMPFLANZUNG Statt der ehemaligen militärischen Nutzung rückt der Paradeplatz der Vielfalt' die neue Widmung in den Vordergrund. Im Gesamteindruck erscheint der mit einem aufgelockerten Baumraster überstellte Platz als Einheit, die jedoch aus einer Vielfalt an Bäumen/ Baumarten besteht. Die einzelnen Bäume bringen über die Jahreszeiten abwechslungsreiche Atmosphären und Eindrücke. Üppig blüht der Blauglockenbaum (Pa) im frühen Frühjahr und die rosa-weißen Magnolien (M), die purpurnen Blüten der Robinie (R) setzen im Juni einen Akzent bis spät im Sommer der Schnurbaum (So) mit cremigweißen Blüten leuchtet. Die unterschiedlichen Persönlichkeiten der einzelnen Bäume zeigen sich durch Größe und Wuchsformen, in vielfältigen Blattformen mit farblichen Abstufungen der Blätterkleider. Die Baumpflanzungen am Platz der Vielfalt bringen einen stadtklimatischen Vorteil, der zur Verbesserung der Luftqualität einen spürbaren Beitrag leistet. Funktion Integriert vorgefundene Nutzungsarten des Aufenthalt und der Kommunikation, was war bisher gut an dem Platz und wie hat man das integriert Der in den Quadraten vorhandene Marktplatz mit zentralem Denkmal an der Kurpfalzachse wird durch den Paradeplatz mit einer völlig anderen Platzatmosphäre ergänzt. Er erlaubt andere (Be)Nutzungen und wird als Treffpunkt, Platz der Kommunikation und des Aufenthalts entwickelt. Er gibt den Bürgern Mannheims Raum im Herzen ihrer Stadt. So wie in Mannheim die unterschiedlichen Kulturen in der Innenstadt zu Hause sind, sollen die verschiedenen Baumarten die Vielfalt der Bürger versinnbildlichen. Keine strenge Parade-Anordnung prägt nun diesen zentralen Platz an der Schnittstelle zwischen Planken und Kurpfalzachse sondern ein luftiger/ heiterer Platz, der zum Aufenthalt/ Verweilen einlädt und über die Jahreszeiten abwechslungsreiche Atmosphären und Eindrücke bereithält. Mit Respekt vor dem historischen Grupello-Brunnen, der historischen Brunnenanlage aus dem 18. und 19. Jhdt., entwickelt sich aus der Mitte eine neue Topografie, die zum Stadthaus, zu den Kaufhäusern, Restaurants und den Haltestellen vermittelt. Man bewegt sich nur manchmal im raschen Schritt von einem Punkt über den Platz zum anderen sondern man wird eingeladen eine kleine Pause zu machen. Rasenflächen und Sitzmöglichkeiten finden sich wieder jedoch in einer neuen Konstellation und werden im überwiegenden Teil von Bäumen überstellt. > Der Platz besteht aus mehreren Ebenen: Bodentopografie die Sitzmöglichkeiten und Beleuchtung integriert. Die Rasterung der bestehenden Lindenbepflanzung wird aufgenommen und fortgesetzt. Das Baumfeld wird durch andersartige Bäume ergänzt und partielle geschlossen. Lichtungen des Baumfelds bilden eigene spezifische Plätze. PLATEAUS AUFENTHALT SITZSTUFEN BELEUCHTUNG, LICHTINSTALLATION Der Paradeplatz wird in Analogie zur urbanen Vielfalt von Mannheim, als Überlagerung von Stadtteppichen gedacht auf dem sich die verschiedenen städtischen Lebensund Kulturformen niederschlagen. > Leuchtstufen, Up-Lights, Beleuchtung; Bitte Taxi Radweg Bus 123111 MANNHEIMER STADTTEPPICH Grundlage des mannigfaltigen urbanen Lebens in Mannheim Der neu entwickelte Stadtboden – der Plankenstein – ist ein Abbild der Quadratestadt Mannheim und ebenso variantenreich. Der gefärbte, industriell gefertigte Betonstein ist das vereinende Element der gesamten Achse vom Friedrichsplatz über den Stadtmittelpunkt - der Kreuzung des Planken mit der Kurpfalzachse - bis hin zum Luisenring. Je nach Situation und Anforderung kann er zu unterschiedlichen Mustern gefügt werden und bietet so die einzigartige Grundlage, um auf die facettenreiche Struktur Mannheims zu reagieren und zu verweisen. Entwickelt wurde der Bodenbelag nach dem Prinzip der Selbstähnlichkeit. So wie der Friedrichsplatz in Form und Struktur ein verkleinertes Abbild von dem prägnanten, hufeisenförmigen Grundriss der Innenstadt ist, führen die Bodenfliesen dies in abstrahierter und verkleinerter Form fort. Zugleich zitieren sie traditionelle Verlegeformen und interpretieren die Muster neu. SEQUENZen - sequentielle entwicklung der achse Die Achse Planken/ verlängerter Planken bildet die Diversität Mannheims ab und zeigt einen Querschnitt durch das mannigfaltige Stadtleben. Dementsprechend wird die Achse sequentiell weiterentwickelt und ausdifferenziert, wobei auch die historische Entwicklung der Planken ihren Niederschlag findet. Gleich einer Perlenkette reihen sich hier abwechslungsreiche Straßenräume mit unterschiedlichen Qualitäten und Atmosphären zu einem Erlebnisraum auf. Getragen werden diese von dem durchgängige Stadtteppich aus dem Plankenstein, der auf die jeweiligen räumlichen und programmatischen Situationen angemessen reagieren kann. Die differenzierten Stadträume betonen die Besonderheiten des städtischen Raums in Mannheim und unterstützen die Orientierung. BAUMSETZUNGEN Die Baumsetzungen in den Achsenabschnitten - Elemente des Lebendigen - variieren und kennzeichnen die Atmosphäre des Räumlichen. Die Planken erhalten durch die rhythmischen Baumplanzungen eine Raumfolge mit eigenständigen, ablesbaren Charakteren. off space Der Bereich unter dem Luisenring bietet mannigfaltige Nutzungsmöglichkeiten. Zum Einen für informelle, städtische Programme - skaten, urban climbing und parcours - zum Anderen für kleine Unternehmen und Startups. Dieses räumliche und programmatische Potential sollte aufgegriffen und weiterentwickelt werden. Die verkehrstechnische und funktionale Gestaltung des Infrastrukturbauwerks entwickelt seine eigene, spezielle Poesie. Diese gilt es zu stärken und zu nutzen. Die bisherige, lieblose Verwendung dieser Räume stellt das eigentliche Problem dar. Durch Lichtinstallationen kann dieser Ort zu einem, dem Friedrichsplatz gegenüberliegenden Foyer entwickelt werden. Es dient dann als Bindeglied und Sprungstein zwischen dem Planken und der Promenade am Verbindungskanal. STADTTEPPICH MANNHEIM Taxi Skulpturengarten 123111 verlängerte Plankenallee Um das bisherige abrupte Ende der Planken aufzufangen, die Zusammengehörigkeit zu betonen und die Achse zu stärken, wird die bestehende Lindenallee und der neue Bodenbelag auch im verlängerten Planken zwischen D1 und E1 fortgeführt. Zwischen den Quadraten D2/ D3/ D4 und E2/ E3/ E4 ist die Straße für den Verkehr freigegeben, dennoch sollte der Fußgängerbereich aufgewertet werden. Hier schlagen wir vor, Straße und Bordstein auf ein gleiches Niveau zu legen und den Plankenstein im Fußgängerbereich zu verlegen. kulturquadrate/ kunstplanken Zwischen Museum Zeughaus rem und Technischem Rathaus liegt ein eingespannter Platz, der auf beiden Seiten von einer Platanenreihe flankiert wird. Die Baumreihen setzen sich im Süden fort und verweisen, zusammen mit dem durchgängigen Bodenbelag aus Plankenstein, in die Kulturquadrate. Die Historie - die Schließung des Straßenraums über die vorgelagerten Gebäude - wird so in die neue Gestaltung eingebettet und der historische Planken erfahrbar. Zugleich entsteht ein gefasster, offener Raum mit Haltestelle, der den Auftakt für die Kulturquadrate bildet. Im Skulpturengarten auf dem Platz finden sich die abgebauten Kunstwerke der Planken als Gesamtausstellung wieder. BAUMPFLANZUNG Statt der ehemaligen militärischen Nutzung rückt der Paradeplatz der Vielfalt' die neue Widmung in den Vordergrund. Im Gesamteindruck erscheint der mit einem aufgelockerten Baumraster überstellte Platz als Einheit, die jedoch aus einer Vielfalt an Bäumen/ Baumarten besteht. Die einzelnen Bäume bringen über die Jahreszeiten abwechslungsreiche Atmosphären und Eindrücke. Üppig blüht der Blauglockenbaum (Pa) im frühen Frühjahr und die rosa-weißen Magnolien (M), die purpurnen Blüten der Robinie (R) setzen im Juni einen Akzent bis spät im Sommer der Schnurbaum (So) mit cremigweißen Blüten leuchtet. Die unterschiedlichen Persönlichkeiten der einzelnen Bäume zeigen sich durch Größe und Wuchsformen, in vielfältigen Blattformen mit farblichen Abstufungen der Blätterkleider. Die Baumpflanzungen am Platz der Vielfalt bringen einen stadtklimatischen Vorteil, der zur Verbesserung der Luftqualität einen spürbaren Beitrag leistet. Das Foyer - Empfang, aufenthalt, Verteiler Der östliche Stadteingang bildet den Auftakt für den Planken, eine der Hauptachsen Mannheims, die den Stadtraum der Quadratestadt aufspannen. Gleich einem Gelenk vermittelt er zwischen dem vom Bahnhof kommenden Boulevard, dem Friedrichsplatz mit seinem Wasserturm, dem Verkehr und den Planken. Der Friedrichsplatz mit dem Wasserturm – das Wahrzeichen Mannheims – wird über die Fortführung des Bodenbelags und der Baumreihen mit dem östlichen Stadteingang zwischen O7 und P7 großzügig verknüpft. Die beiden symmetrisch angeordneten Vorplätze bilden das Foyer der Planken, jedoch entwickeln beide Plätzes ihre eigene Identität und Stimmung, entsprechend ihrer Funktion und dem vorhandenen Potential. O7 wird zu einem belebten, dynamischen Platz mit Verteiler- und Lenkfunktion zwischen Bahnhof und Planken. Automobile Formen aus dem Straßenbau inspirieren die Platzgestaltung und ermöglichen das Fließen der Fußgängerströme. Die benötigte Infrastruktur - öffentliche Toiletten, Telefon, Fahrradständer, Kiosk, Bushaltestelle, Schließfächer - ist hier integriert und eine Spielfläche beschäftigt die kleinen Bürger. P7 ist durch seine ruhige Lage und die alten Linden bestens geeignet, ein entspannter Aufenthaltsort und Treffpunkt zu werden, der auch das Warten auf das Taxi angenehm macht. Da die Nutzung bzw. die Nutzungsänderung in der EG-Zone von P7 kaum vorgeschrieben werden kann, empfehlen wir hier den Bau eines ca. 200 qm großen Stadtpavillons, der diesen Platz bespielt. Der Cafe-Pavillon bildet einen Rücken und schottet den Platz zur Einfahrt der ‘Fressgasse’ hin ab, und bildet damit einen Raum, der das vorgefundene Potential schöpft und den Platz hin zu einem Raum mit großer Aufenthaltsqualität entwickelt. in der ersten reihe Die Haltestelle ‘Wasserturm’ zwischen O7 und P7 fungiert als Eingangstor zum Planken. Der Raum der Wartenden wird durch die Straßenbeleuchtung und den Bodenbelag gefasst, der zwischen den Bahnsteigen in einem eigenen Mustern verlegt wird. Die neuen Hochbahnsteige möblieren die Fußgängerzone und bieten verschiedene Sitzgelegenheiten an. Die Bahnschienen wurde zur Nordseite hin verlegt, um der Baumreihe und den gastronomischen Außenflächen mehr Raum auf der Sonnenseite zu geben. Die Einkaufsmeile lädt zum Flanieren und den Kaffeegenuss in der ersten Reihe ein. Zahlreiche Einkaufspassagen locken den Passanten in die ‘zweite Reihe’. Beleuchtung Planken - Licht & Orientierung Die minimalistische L-förmige Mastauslegerleuchte LINEA von der Firma Hess steht im Kontrast zum belebten Stadtboden und fasst den Straßen- und Bewegungsraum zwischen den Baumreihen. An den Einmündungen der Seitenstraßen wird die Leuchte in T-Form verwendet. Als weit sichtbarer Hinweis erleichtert sie die Orientierung. In den Seitenstraßen selbst wird die Leuchte mit dem Ausleger Richtung Planken verwendet, so dass sie dort ebenfalls als Hinweis funktioniert. Die Leuchtenserie wurde auch ausgewählt, weil sie aus Leuchten für verschiedensten Einsatzmöglichkeiten besteht, mit einer LED-Ausstattung und unterschiedlichsten Lackierungen erhältlich ist. Beleuchtung paradeplatz Zur nächtlichen Betonung der Platztopografie wird entlang der Kontur der Stufen die LED Einbaustufenbeleuchtung LINEALUCE der Firma iguzzini verwendet. Unter den Bäumen kommt zur allgemeinen Platzbeleuchtung die Bodeneinbauleuchte 8089 der Firma BEGA zum Einsatz, um die Vielfalt und Färbung der unterschiedlichen Baumarten zu inszenieren. miscZ Suburban housing strategy - Krems, Austria. miscZ assumes Lerchenfeld's proximity to the meadow landscape of the Danube river, the direct connection to the regional infrastructural network and the free spirit of spontaneous developments being its greatest virtues. At the same time it introduces coherence: it infiltrates the district with a 'loose' identity based on strands of usage rather than on image. miscZ is a strategy designed to release the site-inherent potentials while resolving the friction between planned and unplanned as a dynamic process over time. It proposes a loose mixture of living and working making tactical use of the proximity to the landscape and the good infrastructural ties. Thus it integrates the commercially essential binding to the traffic system with the individual access of the dweller to the river meadow landscape. It defines areas of untied, dynamic business development by placing living environments. Coherence and openness start to coexist. Embracing the fact that landscape has become a function of the urban, the site bears a unique chance to facilitate a housing strategy that responds to the multiple relations living and landscape can assume. Alluring living destinations develop along willow avenues, which connect the existing fallow lands and green areas, and lead the dwellers into the river meadows. miscZ offers the diverse range of post-urban dwellers an elastic typology that is actualized in great variety between the view onto the vineyards and the activities outdoors. The connection between view and action – in form of an elevator, stair or hallway – is the spine of every living unit. Its adapting code guarantees site-specific solutions within the heterogeneous context and establishes an identity-creating coherence. miscZ ist eine verdichtende Strategie zur Entwickelung des in der Peripherie von Krems gelegen Bezirks Lerchenfeld als Mischgebiet. miscZ baut auf Vielfältigkeit und verbindet somit programmatische Verschiedenartigkeit und räumlichen Zusammenhalt in einem suburbanen Kontext. Ort Lerchenfeld ist ein kleiner Vorort von Krems. Er liegt nahe dem Hafen zwischen den Auen der Donau und den Weinhängen der Wachau. Lerchenfelds Geschichte ist stark verbunden mit der Industrie und infrastrukturellen Entwicklungen. Die Gütereisenbahn war der erste großmaßstäbliche Eingriff, der den Fluss und das Hinterland paarte; andererseits schnitten die Gleise Lerchenfeld vom Kremser Stadtzentrum ab. Der Bau der Autobahn hatte einen ähnlichen Effekt: sie band Lerchenfeld regional gut an, machte den Bruch zum Zentrum jedoch noch gravierender. In der so entstandenen Isolation entwickelte sich eine Mentalität des anything-goes. Die Nischenexistenz versammelte unterschiedlichste Nutzungen und Typologien; große Brachflächen regen Phantasien an. Heute, unter veränderten Anforderungen an Wohnen und Gewerbe sind die Nähe zur Landschaft und die gute verkehrliche Anbindung Potentiale geworden, die Lerchenfeld für die Entwicklung beider Programme interessant machen. Programmatische Veränderung Die Popularität des suburbanen Wohnens ist untrennbar mit der Nähe zur Landschaft und den sich dort bietenden Freizeitaktivitäten verbunden. Gleichzeitig hat sich das Wohnen aus der ausschließlich konzentrischen Beziehung auf das Stadtzentrum hin gelöst. Viele Altstädte sind innerhalb der letzten Jahrzehnte zu bloßen kulturellen Referenzpunkten oder Shoppingzentren geworden, während verstreute Bezugspunkte in größerer Distanz für das tägliche Leben in Form von Arbeit und Einkaufen an Wichtigkeit gewonnen haben. Die unproblematische Erreichbarkeit des Zuhauses mit dem Auto (und ein garantierter Parkplatz) ist aus diesem Grund heute ein ausschlaggebendes Argument für die Wahl des Wohnorts. In diesem Sinn wendet sich der einstige Nachteil Lerchenfelds in einen Standortvorteil: Autobahnzubringer bedeutet nun nicht mehr Isolation sondern Anbindung. Mobilitätsgerecht und landschaftsnah bietet Lerchenfeld hervorragende Vorrausetzungen für eine zukünftige Entwicklung als zeitgenössisches Wohngebiet. Andererseits ermöglicht auch die Wandlung des Gewerbes vom primären zum tertiären Sektor und von noch vorhandenen Großindustrien zu hoch technologisierten bzw. forschungsorientierten Unternehmen eine neuartige Allianz von Arbeiten und Wohnen. Die Veränderungen im gewerblichen Sektor brachten lärmfreie Dienstleistungen, Kleinst-Produktionsstätten und Laboratorien hervor, die nach flexiblen Flächen mit guter regionaler Anbindung in repräsentativer Umgebung suchen. Lerchenfeld hat das Potential diesen Anforderungen gerecht zu werden und so Kapital neuer Industrien zu binden. Mix: loses Gemisch Wenn also beide Programme, Wohnen und Gewerbe, gute Voraussetzungen am selben Ort, Lerchenfeld, vorfinden, stellt sich die Frage, wie sich diese Doppelnutzung gestalten lässt. Statt einer strickten programmatischen Trennung oder einer forcierten räumlichen Fusion, schlägt miscZ eine lose Koexistenz, eine informale Mischung vor. Diese beruht weniger auf einer projizierten ‚Idee’ als auf unterschiedlichen Nutzungssträngen, die sich innerhalb des Gebiets anhand unterschiedlicher Gegebenheiten entwickeln lassen. Jedes Programm ist immer im Funktionszusammenhang mit dem ‚Rest der Welt’ zu begreifen (Ankommen, Abfahren, Hinausgehen) und orientiert sich daher am besten entlang der spezifisch notwendigen und gewünschten Infrastrukturen: das Wohnen träumt vom individuellen Zugang in die Auen und hängt sich an Landschaftsstränge; gewerbliche Einrichtungen setzen auf Kundennähe und bleiben dicht bei den Hauptverkehrsverbindungen. So entstehen durch Gebrauch und Präferenz selbstbezügliche programmatische Mikro-Nachbarschaften, und während sich diese teilweise überkreuzen werden formale Grenzziehungen überflüssig. Diese Strangstrategie mündet in Lerchenfeld in einer symbiotischen Koexistenz und führt zu einen hybriden Bezirk verbunden mit den Vorteilen der Nachhaltigkeit: Wichtig ist nicht das einzelne Element sondern der Zusammenhalt. Tatsächlich profitiert der Bezirk von einer höheren Lebensqualität durch Aktivität über die Dauer des gesamten Tages, ein größeres Angebot an öffentlichen Einrichtungen oder Dienstleistungen durch den sich überlappenden Gebrauch durch Werktätige und Anwohner, sowie der Möglichkeit am Wohnort auch arbeiten zu können. Urbane Strategie: Verhandelnde Verdichtung und offene Strukturierung Lerchenfeld praktiziert diese lose Koexistenz bereits. Um dieses Prinzip zu verdichten, setzt miscZ ortspezifische Potentiale frei und löst Reibungen zwischen Geplanten und Ungeplanten auf lange Sicht in einem dynamischen Prozess. Grundlage der zukünftigen Entwicklung sind die Verkehrs- und Landschaftsverbindungen. A: Existierende Grün- und Brachflächen werden identifiziert, die durch Weidenalleen untereinander und mit der Auenlandschaft verbunden werden. Diese Maßnahme greift zum einen die bestehenden Linien der Gleise auf und webt zum anderen Verbindungen durch das Gewebe der Strassen und freien Grundstücke. Grünfinger mit Pfaden, die in die offene Landschaft führen, sind das Resultat. Hochattraktive Wohngrundstücke entstehen entlang derer Ränder. B: Ein infrastruktureller Loop direkt verbunden mit dem regionalen Verkehrsnetz wird eingeführt. Die dadurch geschaffenen unmittelbaren Anbindungen identifizieren die potentiellen Gewerbestandorte. Diese Stränge schaffen Möglichkeiten, über den letztendlichen Landgebrauch wird jeweils in einem Pro-und-Contra-Verhandlungsprozess entschieden. Mit der Zeit werden die bepflanzten Korridore zu eigenständigen Orten: sandige Pfade für die Jogger, schattige Wege mit Weiden bestanden für die Flaneure und hölzerne Boardwalks für die Spieler. Die Grünfinger weiten sich in den hofartigen Räumen der Wohnansiedlungen und werden dort durch Obstgärten kultiviert. Als frei zugängliche Grünräume sind sie die neuen öffentlichen Plätze und machen gleichzeitig die in Gewerbegebieten üblichen Verschönerungsmaßnahmen (durch Pflanzen) überflüssig. Gewerbe, fluktuierend und schwer vorhersehbar, kann sich in den vom Wohnen freigehaltenen und definierten Flächen uneingeschränkt entwickeln. Diese Flächen sind gut angebunden und haben eine handliche Größe. Der Erfolg des Gebiets ist nicht angewiesen auf hervorragende Gewerbearchitekturen. In der strukturierenden Rahmung der Wohnbebauung sind alle Bereiche leichter Industrie und Dienstleistungen vorstellbar. Bereiche des Wohnens – verschiedenartige Lebensmodelle Post-städtisches Siedeln impliziert keine einheitliche Typologie. Der BACHELOR ist ein Programmmixer: Bei ihr/ihm gibt es keine strikte Trennung zwischen Arbeit, Freizeit und Schlafen. Ihre bzw. seine Wohnung ist ein All-in-One. Ihr bzw. seine Haushaltsführung ist abhängig vom Markt und von Dienstleistungen. Es gibt keine Spuren von Selbstversorgung. Der BAXTER trennt Privatleben und Berufsleben. Die Wohnung stuft verschiedene Grade von Privatheit ab. Diese Stufen ermöglichen es den Bewohnern Pause von der geregelten professionellen Performance zu machen, zu entspannen, über die Familie und die Arbeit zu reflektieren, sich zu regenerieren und sich für die Anforderungen des nächsten Tages vorzubereiten. Der BRICOLEUR hat sich im Abseits des Marktes entwickelt. Er ist ein Bewohner, der von seiner Fähigkeit des Selbstmachens angetrieben wird. Sein Zuhause hat er um die Garage herum. Die Abgeschiedenheit Lerchenfelds förderte diese Existenzform. Landschaftsbezogenes Wohnen ist nicht auf einen speziellen Lifestyle begrenzt und kann auch nicht mit Prototypen beantwortet werden. Die verschiedenen neuen Nutzer beziehen sich in unterschiedlicher Art und Intensität auf Freiräume – vom rein visuellen bis hin zum aktiven Gebrauchen. Der Bachelor, der ein Apartment mietet, das mehr einem Großraumbüro ähnelt, bevorzugt möglicherweise den Ausblick; der Baxter, der ein Reihenhaus least, möchte seine Kinder im Garten spielen lassen, wohingegen der Bricoleur ständig sein Hofhaus seinen Bedürfnissen anpasst und den Außenraum als Werkhof benutzt. Deshalb schlägt miscZ ein Prinzip vor, das sich innerhalb eines weiten Bogens aufspannt. Zwischen Himmelsblick, Aussicht auf die Weinhänge, dem Sonnenlicht und erdgebundenen Aktivitäten – wie Fitness, mit dem Hund ‚gassi-gehen’ oder Gärtnern – kann sich dieses Prinzip dehnen, biegen, zusammenziehen und so in vielfältigen Variationen aktualisiert werden. Die Verbindung zwischen Blick und Aktion ist die elastische Keimzelle der Wohnung. Sie kann sich in Form eines Fahrstuhls, einer Treppe oder eines einfachen Flurs manifestieren. Verstanden als Dreh- und Angelpunkt des landschaftsbezogenen Wohnens wird sie zum räumlichen und architektonischen Rückrad des Apartments. Die spezifische Formbarkeit bzw. Steifigkeit des Erschließungselements generiert die individuelle räumliche und volumetrische Definition der Wohnung bzw. des Hauses. So resultiert eine gerade Treppe in einem langen und schmalen Haus, wohingegen die gefaltete Z-förmige Treppe zu einem kompakteren Haus führt. miscZ ist flexible, ist fähig lokal zu reagieren und dabei das Prinzip des Landschafsbezugs intakt zu lassen. Eine räumlich enge oder laute Situation führt so zu eher geschlossenen Häusern, während die Kombination von öffentlichem Grün und die Möglichkeit auf der anderen Seite einen Garten anzulegen zur freistehenden Version des Domizils führt. Durch miscZ s Methodik werden ortspezifische Lösungen innerhalb Lerchenfelds heterogenen Kontexts gefunden wobei die Kohärenz des Ortes durch die Einführung eines elastischen Kodes gewährleistet wird. SCOOP – Arctic Culture Centre, Hammerfest, Norway by SMAQ, Rotterdam: Sabine Müller, Andreas Quednau collaborator: Caroline O’Donnell bio-climatic consultant: Caroline O’Donnell As the northernmost town in the world, Hammerfest identifies a vital and unique dynamic: the integration of urban space and town culture with extreme environmental conditions. SCOOP proposes a new concept for Hammerfest’s harbour that is generated through the synergetic overlap of realms. Rather than enclosing environmentally controlled artificial environments, SCOOP reacts to the extreme conditions - reflecting, harnessing, and protecting - and makes these reactions manifest both in the built form and the urban space to generate a new waterfront that is emblematic of Hammerfest. Within the newly developed strip, the urban waterfront functions and specific cultural centre programs overlap and interact with each other to create spaces which are open to the flows of energy and cultural use. Landscaping the waterfront The new waterfront connects the town centre with the beach via a quay promenade. Along the “Golden Mile”, specific open and enclosed destinations are programmed with public functions, including the town square, cultural centre foyer, the hotel restaurant, the spa, the pier, the research library and exhibition space, and the beach. SCOOP develops in the differentiation between exposure and shelter a climatic zoning along the continuous promenade, where the choice can be made between levels of exposure. This gradient of zones is the foundation for the new public space of Hammerfest - outdoors as well as indoors. The quay promenade focuses on pedestrian and tourist activities rather than industry as the new harbour program. Along the new promenade, the strollers can choose from a range of exposures, from direct openness to the sea and wind, to wind-broken, rain-protected, sun-catching. Niches with benches also function as wind-breaks for the promenade. The buildings find their location by bending around the public space to shelter it from the harsh winds, while casting a minimal shadow there. As an ensemble, they open up Strandgata to the waterfront and create new views and connections to the sea while moving through Hammerfest. The Arctic Culture Centre The Arctic Culture Centre is an extroverted, climatically active and user-interactive bow, dynamically poised between three poles: Hammerfest town centre, the harbour and the quay promenade/beach. The form opens up to the south creating strong dynamic between the town square and the new sheltered, sun-catching niche of the Arctic Culture Centre harbour terrace. The public promenade extends through the foyer, engaging the Culture Centre directly in the public route. The main entrance is from Strandgata. From here, the foyer opens up to the sunlight, the water and views of the town, becoming an invitation to the residents of Hammerfest. At opposing ends of the foyer are the auditoriums, the main hall hovering boldly over the water in the evening sun, the smaller rehearsal hall nests quietly along the street in the morning sun. Directly related to the foyer is the atrium, where rooms for the regional music group LINK and the public functions of the Culture School gather around a central space whose mirrored balconies are angled to reflect any available sunlight deep into the building. This atrium, which is also part of the public promenade, provides a common space for the students and performing artists to interact which doubles as an improvisation stage. Above, the Regional Stage for Dance, the rehearsal spaces of the Culture School, and the administration of the Culture House also gather around the atrium. The quay level accommodates dressing rooms, service, storage, and technical spaces as well as the stages. Concept The Arctic Culture Centre reacts to local forces, intelligently using what it can from the available resources and giving back to the environment. In the months when there is sunrise, any available light and heat energy is reflected or absorbed through the serrated skin to the interior of the building, and used or stored, whereas in the dark months, the light emitted through the slits in the membrane turn the building into a radiant lantern. The building is composed of 4 climatically reactive components: Skin The Culture Centre is wrapped in a reflective and shiny metal skin to form a loose layered structure which peels at different angles in reaction to different environmental conditions to accommodate sun-shielding, sun-reflecting, ventilation, acoustics, and artificial lighting in combinations. Around the auditoriums, the skin peels open to allow natural ventilation due to the negative pressure created by the prevailing wind. To the outside, the skin forms a series of sun-reflecting bands, to the interior, the form provides specific auditorium acoustic conditions, while allowing natural light to reflect onto the ceiling. After sunset, the integrated light fixtures emit light through the slits to the exterior. The entire skin is understood as an intelligent interface where the interior and environment make contact, and is itself a visualization of the way in which resources can be thoughtfully used. Sun Space Due to the constancy of the low angled sun and the long hours of solar radiation in summer, collection of solar energy on the vertical plane is very efficient. The Sun-Space on the south façade catches the solar energy and transfer it to and transfer it via a heat exchanger to a time-lag store which releases the energy for heating the school and offices in the early morning. The louvers provide thermal mass in the Sun-Space as well as shading from glare in the foyer and allowing view over the water to the town centre. During the winter months with no natural daylight, the function of the space is inverted - light fixtures integrated in the louvers enable the Sun-Space to light up the foyer and the Harbour Terrace and form the backdrop for winter and evening performances. Atrium In the atrium, angled mirrored balconies react to specific sun angles throughout the day to reflect sunlight deep into the building to naturally light the common space and the public route through the interior. Since the upper balcony reflects early-year light, and the east and west surfaces reflect early-morning and evening light, the sun-defined form and materiality generates a fluid and dynamic three-dimensional space. Sun Wing In order to naturally light the public route through the building for the main part of the day, the south foyer corridor extends a scoop to the east, to catch the morning light that would otherwise be obstructed by the small auditorium. The surface twists to reflect the maximum amount of light into the space until the sun reaches the Sun-Space just after noon. The Wing signals the threshold where the quay promenade enters the culture centre. The solar plan is time-lagged, so that afternoon energy is stored overnight and even seasonally. When sufficient solar energy is unavailable, supplementary heat energy is absorbed from the sea via a heat pump, and when necessary local natural gas is used as a back-up. Materiality and structure The shiny reactive skin, which reflects the arctic environment, penetrates into the interior of the building in the atrium and the sun wing to catch and reflect the available daylight. In contrast, the wood-clad interiors of the foyer and auditoriums create sensual and warm inner spaces. In this way the foyer and the timber boardwalk become continuous in both function and materiality. gross floor area: 4100 m2 Location: Hammerfest, Norway Latitude: +70.68 (70°40'48"N) Longitude: +23.71 (23°42'36"E) Altitude: ~150 m Maximum annual temperature: 14 °C Minimum annual temperature: -6 °C Annual precipitation: 820 mm Maximum annual wind speed: 9.40 SMAQ – Studio for Architecture, Urbanism and Research, Rotterdam/Berlin Sabine Müller, Andreas Quednau BAD(bath) – infrastructural leisure equipment BAD(bath) is located in the surroundings of Stuttgart at Schloss Solitude. Due to the undulating topography, the conurbation of Stuttgart is highly fragmented. A dense web of well-equipped roads and technical infrastructure connects a multitude of widely dispersed villages with each other. The landscape in-between hosts mainly leisure activities: here the landscape has become a function of the urban. Due to the way in which Stuttgart’s city fragments, infrastructure, and leisure areas are intertwined, the agglomeration is nick-named the ‘German Los Angeles’. Bath intervenes in the existing infrastructure of Schloss Solitude, a baroque palace of cultural heritage and destination of many day-trippers. The castle’s gardens and former hunting grounds have become the ‘outdoor fitness centre’ for the bikers, walkers, and joggers of Stuttgart. The castle’s gardens and former hunting grounds have become the ‘outdoor fitness centre’ for the bikers, walkers, and joggers of Stuttgart. The site, as romantic and natural it may seem, is highly infrastructured itself. It is an example location of today’s urban condition based on infrastructural realities and leisure conventions. BAD(bath) intervenes here, and in doing so it offers alternative prospects on interpreting and inhabiting the urbanized landscape. Concept. BAD (BATH) plugs into the hidden existing infrastructure network via a hydrant. It is based on a 1,000-meter garden hose, which, connected to a hydrant, can carry enough water to fill a bathtub. Arranged in countless loops, the elastic hose forms the surface of a screen that catches the sun, thus heating the water in the hose. It fills a tub for up to two persons to take a bath. Afterwards the water is released to irrigate the surroundings. Design. BAD (bath) is an integrative machine of practices, materials and technique producing an unusual equipment to engage passers-by bodily and intellectually. Its design is based on cross-overs and integration at various levels: Everyday knowledge and engineering. BAD (bath) draws on childhood experiences - like warming up water in a garden hose. Pushed to an extreme, the simple summery practice is brought into the public, architecturalized and elaborated to a high degree of functionality. Usage and infrastructure - integrative form. BAD (bath) fuses a sequence of actions – accessing, changing, view-protecting, bathing, lounging – and the routes of the required infrastructure – water distribution and channeling, sun-orientation – into one continuous sculpted ribbon. Lines and loops - material integration. The rigid and elastic qualities of the two materials used – wooden slats and hose – are explored. Their differences are played out against each other while the hose weaves and bends supported by timber frames. Both elements are reintegrated when the hose seals the wooden topography of the bathtub. Within this broad range of interplay ornament genuinely sneaks back into architectural expression. Dependency and autarky. BAD (bath) opportunistically joins for a brief spatial moment the circuits that have become antipodes of the contemporary environment: infrastructure and nature. In adapting both infrastructural and natural resources it acts between dependency and autarky. It takes bioclimatic principles beyond those of efficiency and pragmatism, creating an excessive architecture that surfaces the hidden systems that service our environments. Material properties -tectonics. BATH is an elaborated experiment in material integration. While the hose is the basic infrastructural element, the use of wood draws from traditional bathing architectures: bath houses, public river baths, boardwalks, saunas, hot tubs, etc. All surfaces touched by the user are composed of wood. The wooden slats and the hose are similar in terms of their linearity. However, regarding their elasticity they are fundamentally different. By playing out these property differences, the rigid slats function mainly as structural members while the hose is able to bend and weave into a variety of functions: curled changing area, smooth surface of solar energy collector and sealant. Where wood and hose are the most tightly interwoven, the tub is formed. A number (61 to be precise) of topographical sections form an ergonomic bathing landscape. The hose is wedged between the sections and works as the sealant to make the tub watertight. The course of the water is organized in a system of splits, parallelities, loops and joins. The one hose coming from the hydrant divides into a cold and a warm water circuit. While the cold water runs through the bathtub in a continuous tube, the other route is spread out to form the extensive surface of the sun collector. The multiple ends are knotted together to fuse in two warm water outlets. Following the bathtubs discharge the tubing system splits again to broadly irrigate the surroundings. Instructions. 1. Change. Please enter the bath without shoes and bring your towel. No dogs allowed! 2. Water fill-in. Open all jets to fill in sun-warm water. Warming up of water can take up to two hours. Cold water can be added with jet. 4. When tub is filled close all outlets. 3. Release. Open lever-operated ball valve, water will drain through hoses. 4. Clean the tub! Use shower rose to flush out the tub. 5. Irrigate the surroundings! To avoid emerging puddles reposition the ends of the hoses. Keywords. 1km of garden hose = a bath tub filling Everyday knowledge and engineering. Usage and infrastructure - integrative form. Lines and loops - material integration. Stuttgart, Germany Installation, 2006 Status: completed June 2006 Design Team: Sabine Müller, Andreas Quednau Construction Team: Ulrike Kube, Sarah Centgraf, Sabine Müller, Andreas Quednau, Herman Fellinger, Dieter Müller, Katrin Henke Structural Engineers: Florian Foerster, Steffen Stich Manunfactures: hoses by REHAU, fittings by Geka Karasto, multiplex by Thermopal, screws by Würth, spacers by Roth. Contractor: CNC-milling by Höss Design Supported by Akademie Schloss Solitude and Architekturgalerie am Weissenhof Materials: ¾“ garden hose, 38/5 mm transparent hose, brass fittings, and CNC-milled and oiled plywood. Construction cost: approx. € 20.000. Project description BAD (bath) – infrastructural leisure equipment BAD (bath) is a temporal architecture situated in the highly frequented leisure landscape of Solitude palace gardens close to Stuttgart in Germany. BAD (bath) is based on a 1,000-meter garden hose that plugs via a hydrant into the hidden existing infrastructure network and can carry enough water to fill a bathtub for up to two persons to take a bath. Arranged in countless loops, the elastic hose forms the surface of a screen that catches the sun, thus heating the water in the hose. After the bath the water is released to irrigate the surroundings. BAD (bath) interprets ways of inhabiting and interpreting the urbanized landscape, based on infrastructural realities and leisure conventions. It proposes an alternative, self-empowered form of leisure. It draws on the anarchic expertise of everyday knowledge (the warming up of water in a garden hose) instead of investing in capital-intensive technology (e.g. like teflon-wear and carbon fiber bikes). It opportunistically joins for a brief spatial moment the circuits that have become antipodes of the contemporary environment: infrastructure and nature. Without dogmatism it makes use of both of them, releasing their multiplied potentials and extracting pleasure from the appropriation of already existing systems. Pushed to an extreme, beyond the criteria of efficiency, the subversive gesture is architecturalized and explored further on the tectonic level. The rigid and elastic material qualities of wooden slats and the garden hose respectively are played out against each other and reintegrated, so that ornament authentically sneaks back into architectural expression. Materials: ¾“ garden hose, 38/5 mm transparent hose, brass fittings, and CNC-milled and oiled plywood. Construction cost: approx. € 20.000. After the wood was CNC-milled the bath was build up in approx. four weeks by four people. In plan it is approx. four by six meter and its height is approx. 3.5 m. Date of completion: June 2006. Manunfactures: hoses by REHAU, fittings by Geka Karasto, multiplex by Thermopal, screws by Würth, spacers by Roth. Contractor: CNC-milling by Höss Design The project was supported by the Akademie Schloss Solitude and the Architekturgalerie Am Weissenhof. All materials as well as the CNC-milling were donated by the individual companies. BAD basiert auf einem 1.000 Meter langen Gartenschlauch der über einen Hydranten an das vorgefundene unsichtbare infrastrukturelle Netz angeschlossen ist. Der Schlauch kann exakt soviel Wasser aufnehmen wie nötig ist, um eine Wanne für ein bis zwei Personen zu füllen. Arrangiert in zahllosen Schlaufen formt der elastische Schlauch einen Paravent der die Sonnenstrahlung einfängt und so das Wasser im Schlauch auf eine angenehme Badetemperatur erwärmt. Nach dem Bad wird das Wasser abgelassen und damit der Park gewässert. BAD lotet Möglichkeiten aus die durch infrastrukturellen Realitäten und Freizeitverhalten geprägte urbanisierte Landschaft zu interpretieren und zu bewohnen. Es schlägt eine alternative, Selbstbestimmte Art der Freizeitgestaltung vor und gründet sich dabei auf die anarchische Expertise eines Alltagswissens (die Erwärmung von Wasser im Gartenschlauch) anstatt auf Kapitalintensive Technologien (wie Teflonkleidung oder Kohlefaserfahrräder). Opportunistisch verbindet es für einen kurzen räumlichen Augenblick Kreisläufe die meist als Gegensätze verstanden werden: Infrastruktur und Landschaft. Ohne Dogmatismus nutzt es beide, realisiert deren Potentiale und extrahiert aus der Aneignung bereits existierender Systeme ein sommerliches Vergnügen. Auf die Spitze getrieben, jenseits der Kriterien für Effizienz, wird die subversive Geste „architekturalisiert“ und erforscht dabei die materiellen Potentiale der beiden verwendeten Materialien Gartenschlauch und Multiplex. Die Steifigkeit bzw. Elastizität von Holz und Schlauch werden gegeneinander ausgespielt und integriert, so dass das Ornament sich in authentischer Art und Weise wieder in den architektonischen Ausdruck einschleicht. L.A.R.S. Bergen, Norwegen Wettbewerb, 2. Preis, 2005 L.A.R.S. geht der Frage nach, wie in der Peripherie Bergens, entlang der Autobahn, zwischen Shopping, Gewerbe und suburbanen Wohngebieten, ein Zentrum konzipiert werden kann. Dadurch, dass L.A.R.S. sich auf Freizeit- und Autobezogene Praktiken stützt, sowie die Einzellogiken der vorstädtischen Programme zum Prinzip erklärt, entwickelt das Projekt eine ortspezifische ausgeprägte Form der Urbanität, anstatt ein ortsfremdes städtisches Model zu importieren. Zwei parallele Strategien aktivieren die widersprüchlichen Potentiale von Autobahnausfahrt und Landschaftsnähe: Die existierende Shopping Mall wird ausgeweitet und bestehende Landschafts- und Sporträume werden verknüpft. Beide Maßnahmen überbrücken jeweils die das Zentrum zerschneidende Autobahn. In beiden Bereichen werden –dem Maßstab der Umgebung entsprechend – große Volumen platziert. Hierin schichten sich unterschiedliche programmatische Enklaven – gemäß den ihnen eigenen Lagepräferenzen und Typologien: Einzelhandel, Büros, Wohnungen, soziale Einrichtungen. Im Entwurf als beweglich und verformbar verstanden, reagieren Schichten und Volumen auf das landschaftliche Kapital der Lage und passen sich dem Aussicht und Auslauf suchenden Wohnen an. View-far Apartments blicken auf die Hügelkuppen, ihre Drehungen veranlassen Balkone und Höfe in den anderen Schichten. Walk-out Apartments führen in die Natur, sie richten die Grundgebundenen Wohnblocks an den Wegen, die in den Landschaftraum führen, aus. Resultat der angewandten städtebaulich-architektonischen Kombinatorik und der multidirektionalen Morphologie sind vielfältige vertikale und horizontale Beziehungen, die -und das ist das Anliegen dieses Projekts- auf sozialer Ebene unerwartete Begegnungen und spannende Nähebeziehungen ermöglichen. L.A.R.S. Bergen, Norway Competition, 2nd Prize, 2005 Program: 470 apartments, 10.350 m2 retail, 11.100 m2 offices, 8.500 m2 cultural and social facilities, 1.500 parking places Status: in development Client: Bergen Tomteselskap Team: Sabine Mueller, Andreas Quednau, Petr Baletka L.A.R.S. follows the question, how can in the periphery of Bergen, along the high, between shopping malls, large scale businesses and suburban housing a centre be conceived. The project is based on leisure and car related practices and declares the on the individual logics of the suburban programs as a principle. Thus it develops a site specific form of urbanity instead of importing alien urban models. Two parallel strategies activate the contradicting potentials of highway interchange and landscape proximity. The existing shopping mall will be extended and existing landscape and sport areas will be connected. Both measures bridge the highway that cuts the geographic centre. Along the landscape extensions as well as on the mall extension are large volumes - in the scale of the surroundings - placed. Within those volumes programmatic enclaves are stacked - in regards to their own preferences and typology: retail, offices, apartments and social and cultural facilities. In the design understood as flexible and elastic, the layers and volumes react to landscape capital of the situation and adjust according to the apartments that look for the view and the direct access into the landscape. The so called view-far tower apartments have the views onto the hill tops. The orientation of the towers towards the hills leads to balconies and patios on other levels. The so called walk-out apartments access the landscape directly and arrange the ground bound apartment U-blocks along the pathways into the larger landscape areas. The result of the applied urban-architectural combinatory and the multidirectional morphology are multiple vertical and horizontal relationships that create on social level unexpected encounters and proximities. PERIPHERAL CENTER. The brief asks to develop a town center for Åsane. Åsane is a suburb of Bergen, marked by the sprawling urban condition developing throughout the whole of Europe. Åsane is founded on individual car accessibility, it houses huge shopping enclaves including regional magnets such as Ikea; it promotes single family housing and leisure and outdoor oriented living taking advantage of the hilly landscape. The highway that runs through the Åsane valley is the base for the very existence of the Åsane commune, nonetheless it acts as a splitter making it hard to access the shopping center other than by car. Isolated infrastructural logics and individual, singular interests have led to a loose occupation of land. Cul-de-sac housing islets and large scale commercial areas are an outcome of this self-regarding reasoning. Interconnections are not articulated. Yet, what started as an economical and leisure driven get-away from the city has now ripen, The call for of social facilities, a cultural center and a public transport node – as expressed in the brief– is a sign of that. On top of this, the political will to lower and cover the highway speaks of upcoming intents to negotiate a variety of interests. Åsane is ready to materialize a plurality of latent usages and prepared to solidify the different existing streams and flows. Thus, rather than to import a model of urbanity or a “unifier” foreign to the site, L.A.R.S.’ strategy is to pull on-hand conditions and continuities across the location and the highway and let them work with, against or next to each other. Their sudden encounter generates a site specific mix, a site specific edition of urbanity. LANDSCAPE The Åsane valley offers beautiful views onto the nearby range of hilltops and must be considered as a base for afternoon walks and hikes. HIGHWAY One of driving conditions at hand is the market driven interest to further extend the commercial program. The existing highway exit meets this demand for ACTIVATING CONTRADICTORY POTENTIALS. The site next to the highway exit and shopping center takes up a centrality in the modern sense. Car accessibility and landscape continuities fall in place. Consequently, one of driving conditions at hand is the market driven interest to further extend the commercial program. The existing highway exit meets this demand for added large scale shopping. The other, seemingly opposing, potential is the surrounding landscape and its usages. The Åsane valley offers beautiful views onto the nearby range of hilltops and must be considered as a base for afternoon walks and hikes (old post road). L.A.R.S. sets out to explore how these contradictory potentials will become layers between which a whole range of programs may slip and form an integrated connector that not only attaches the dispersed “islets” of Åsane, but becomes a place of dwelling and working itself. PARALLEL STRATEGIES. To let the two determining potentials work, L.A.R.S. supports a twofold approach. One line draws on the proximity of the highway exit and is driven by the commercial attention brought along with the latter (a). The other line supports and activates the leisure and landscape potential inherent to the site and requires the public hand to play a key role in its development. (b) 1. BOLD EXTENSIONS: URBAN RELATIONS. a) At the base of the project lies the mall “jump-over”: the foot print of the existing shopping center is scaled onto the opposite side of the highway. An underground car park materializes this conceptual site - defining measure and formulates the extended ground for the profit seeking interest. b) The complementary initial is brought about by the landscape “swirl”. The three nearby landscapes are extended and pulled towards each other via bridging platforms across the highway. Each of those strands is materialized in a minimal, but specific way assuring the continuity of its origin. The one connecting to the lakes features the river and grass, the one leading to the hill brings along mountain trees while the sports hall facet consist of sand, rubber and wooden surfaces. These paired proceedings link the site to the regional flows of traffic and touring and at the same time provides the binding routes for the immediate context. They join forces in keeping the open spaces free of cars. They re-articulate the existing conditions and ambitiously set the field for the following insertions. 2. PROGRAMMATIC SELF-REGARDS: MIX AND MORPHOLOGY. Now a variety of programs pushes onto the same spot. Shopping and offices speculate on the well connected catchments area. Dwellers and social programs consider the landscape proximity as an appealing reason to settle on site. How to join them? L.A.R.S. stays within the self regarding-logics of the periphery and bases decisions on specific typological requirements for each program. SITE POTENTIALS: HIGHWAY EXIT AND LANDSCAPE Car accessibility and landscape continuities fall in place. CUL DE SAC LIVING ISLANDS Isolated infrastructural logics and individual, singular interests have led to a loose occupation of land. Cul-de-sac housing islets and large scale commercial areas are an outcome of this self-regarding reasoning. Interconnections are not articulated. CONNECTED Living quaters and commercial areas are connected via highway exits among each other and with the region. LANDSCAPE SWIRL INTERTWINING DIFFERENT LANDSCAPE FRAGMENTS The three nearby landscapes are extended and pulled towards each other bridging via platforms the highway. SPECIFIC GREEN FACETS Each of those strands is materialized in a minimal, but specific way assuring the continuity of its origin. The one connecting to the lakes features the river and grass, the one leading to the hill brings along mountain trees while the sports hall facet consist of sand, rubber and wooden surfaces. These paired proceedings link the site to the regional flows of traffic and touring and at the same time provides the binding routes for the immediate context. They re-articulate the existing conditions and ambitiously set the field for the following insertions. SOCIAL PROGRAM GREEN INFRONT OF THE DOOR Social programs such as a center for the elderly or a kindergarten favor the proximity of green outdoor spaces. Accordingly these programs are located along, preferably within the landscaped bands. WITH DIRECT ACCESS INTO THE LANDSCAPE for evening walks, jogging and hiking INTEGRATION - MERGED CONNECTIONS Two systems of pathways emerge from the twofold approach, an interconnecting web of walkways cutting through the site and outward orientated trajectories that lead into the larger system of landscape, leisure and walking. The merged intersection of the two systems results in a continuous loop around the site: 1 km of jogging MALL JUMP-OVER The economically driven desire for the extension of commercial spaces pays the connection across the highway and materializes in a public underground car park. OFFICES DEVIDABLE BANDS Office space requires being flexible in size. A generic band that can be subdivided anywhere thus forms the referential typology for offices. COMMERCIAL PERMEABLE WITH MULTI ENTRY POINTS The shopping typology of the outskirts is based on long axes of circulation linking a variety of large and small shops. Correspondingly the potential shopping mass on site is made permeable with cuts derived from a web of obvious site related crossings and shortcuts. SUBDIVISIONING Phasing and desired connections are motvation the subdIvisioning OFFICES DEVIDABLE BANDS Office space requires being flexible in size. A generic band that can be subdivided anywhere thus forms the referential typology for offices. DWELLING WITH SUMMIT VIEW The viewing towers build up a tight relation to the surrounding hilltops. They are turned towards a specific vista and are placed in such a way that they do not restrain each other’s sight lines. This turning act has far-reaching consequences onto the morphology of the programmatic composite. MORPHOLOGICAL INTEGRATION While the towers turn in the preferred viewing direction they pull the bands of offices with them and thus giving the blocks theiir characteristic morphology. Furthermore the band protect the dwelling from the noise of the highway and open up to the south-east to lanscape. SHOPPING The shopping typology of the outskirts is based on long axes of circulation linking a variety of large and small shops. Correspondingly the potential shopping mass on site is made permeable with cuts derived from a web of obvious site related crossings and shortcuts. OFFICES Office space requires being flexible in size. A generic band that can be subdivided into variable entities thus forms the referential typology for the offices L.A.R.S. offers. SOCIAL PROGRAMS Social programs such as a center for the elderly or a kindergarten favor the proximity of green outdoor spaces. Accordingly these programs are located along, preferably within the landscaped bands. DIRECTIONAL DWELLING: VIEWERS AND WALKERS Clearly suburban dwelling is closely related to the surrounding landscape. L.A.R.S. distinguishes two practices: viewing and walking. The living typologies the project proposes engage forcefully with the differing usages. Optimal viewing takes place in the sky framed by a fully glazed façade, small towers provide for this opportunity. Walking is ground related. The privileged feeling of stepping out of the back door and starting the stride with immediate access to the trails is ensured by a stacked row house typology. The building is arranged around private stairways that link also the upper apartments directly to the landscape. These “Walk blocks” form a U-shaped compound with an open courtyard orientated to the landscape connections. To facilitate the firm connection they rotate and drift jointly with the route’s directionality. In contrast, the viewing towers build up a tight relation to the surrounding hilltops. They are turned towards a specific vista and are placed in such a way that they do not restrain each other’s sight lines. This turning act has far-reaching consequences onto the morphology of the programmatic composite. STACKING, VERTICAL INTERSECTIONS AND CONFRONTATIONS. Programmatic enclaves are shifted upon each other. Tied to their internal requirements and site preferences they hit each other. While many urban concepts submit the individual to the rule of the common to achieve a unified form, L.A.R.S. plays out individual interests. This strategy of self concern leads to intersectional surpluses. - Within the landscaped stands social program is slit below housing – since they share the same preference of location. The two sided configuration is enforced: outward bound dwelling - social program turned towards the ensemble. Furthermore, in section an opening emerges. It hosts a unique tree being commonly enjoyed. - Housing and offices are stacked upon each other. The home-office results: A maisonette typology shares the neighborhood with other dwellers on the upper level and the vital vicinity of other offices on the lower level. - Dwelling – next to the mall – is determined by viewing and forms towers; shopping is settled on mass and circulation while office bands with their elasticity defined by a maximum lighting depth linger between the layers. The results are accidental gaps and courtyard like holes that allow for unpredicted vertical contact between the different programs. 3. INTEGRATION Merged connections. Two systems of pathways emerge from the twofold approach, an interconnecting web of walkways cutting through the site and outward orientated trajectories that lead into the larger system of landscape, leisure and walking. The merged intersection of the two systems results in a continuous loop around the site: 1 km of jogging trail full of local alternations and contextual changes. Proximities and combinations. The much intended side effect of the parallel strategies applied is an emerging plurality of social proximities and combinations. Since the elderly are well situated in the landscape, but the very landscape runs into the office district, clashes and overlaps are likely to occur. The same is relevant for other users and corners. Small sub-centers emerge and form a diverging, open system. The strategy is not composed from a common overall idea but draws on accidental encounters and interstices. This is the driving operation for the generation of the urban, programmatic and architectonical layout but it obviously has effects on the social realm. Divers users including large quantity shoppers on the one hand and daily customers on the other, dwellers, workers, passerthroughs, hikers, school kids, watching parents, afternoon walkers, morning runners casually share the space. L.A.R.S. engenders a field where to meet, stumble upon, run into and come across an emerging diversity. Paramount, Dubai (2006/08) SMAQ + X-Architects Paramount is a 59 hectare sustainable mixed-use development in one of the fastest growing cities of the world: Dubai. It provides housing for approximately 7000 inhabitants. It is located in Dubailand, a new extension of the city towards the inland desert. Instead of considering the site as a tabula rasa Paramount takes the desert and local climate as a context within which the urban form emerges by working with the natural environment instead of against it. In the design, the built up area has been compressed to occupy only 50% of the site as an immediate reaction to the sun conditions to achieve a compact shaded fabric: its structure is defined by alternating narrow pedestrian alleys and small squares, typical of Arabic towns. This urban tissue is divided in elongated islands that are orientated so to gain from the prevailing winds crossing the site. The cool breeze from the sea is channeled between the islands and through the longitudinal cuts in the urban fabric, while the hot wind from the desert is deviated above the development. Natural ventilation is enhanced by a rugged skyline breaking up air flows on the scale of both low rises and towers. Similar dynamics determine the formations of the dunes in the desert, thus the development appears as dunescape where the urban islands could be interpreted as a consolidation of the desert dunes. The resulting landscape area is one of the design’s strongest assets. The landscape design draws on the existing potentially humid spots that are preserved thanks to a careful positioning of the islands. It is conceived as a series of humid zones in an arid setting and it profits from grey water, an inevitable byproduct of local human settlement. So the design not only builds on the present biodiversity of plants and animals, but enhances it, providing attractive designated areas. A focal part of the design is the edge between the urban fabric and the landscape. This is the moment in which architecture, infrastructure and landscape come together, coinciding with an intensification of human activity. Here people can walk under a shaded arcade looking at shops, or stroll along a promenade observing the landscape. A shading device is located here composed by photovoltaic panels which provide valuable energy to the site. The search for solutions that focus both on resource saving principles and on creating a pleasant environment for social interaction also determine the design of the architectural typologies, all of which benefit both climatically and visually from the proximity to the landscape. The project applies a multitude of strategies for achieving an ecological quality and energy conservation like reducing energy demand by minimizing solar gains thanks to north-east orientation natural ventilation and earth pipes, dimmable LED street lighting, photovoltaic panels to generate low-voltage direct current electricity and roof top turbines; strategies for the conversion of recourses by the reduction of the demand of potable water thanks to low water-use appliances, grey water recycling for irrigation and water saving irrigation systems, low maintenance landscape, re-use of soil present on site and waste-recycling facilities, strategies to reduce carbon emissions by easy access to public transport and by extensive shaded and well ventilated pedestrian and cycling network. Das Projekt Xeritown wurde als nachhaltiges Wohnquartier entwickelt und stellt sich dem für die Region neuen Anspruch, Lösungen anzubieten, die sowohl Ressourcen sparen als auch ein eine dem Klima angemessene Umgebung für soziale Interaktionen im öffentlichen Raum schaffen. Der Plan ist gekennzeichnet von einem ausgewogenen Verhältnis zwischen Bebauung und Landschaft; architektonische Typologien - Apartments, Townhouses und Hotels, kulturelle Einrichtungen - die sowohl klimatisch als auch visuell von der Nähe zur Landschaft profitieren, prägen den schlichten Wohncharakter des Projekts. Ausgangspunkt für Xeritown ist die Wüste und das lokale Klima. Die urbane Form wurde im Zusammenspiel mit den örtlichen Bedingungen von Sonne, Wind und Wasser entwickelt. Der städtebauliche Plan beruht auf einer zunächst einfachen Setzung: Als Reaktion auf die starke Sonneneinstrahlung Dubais wurde die bebaute Fläche auf 50% der Grundstücksfläche komprimiert, mit dem Resultat einer engen, sich selbst verschattenden städtischen Struktur. Enge Fußgängerstrassen und kleine Plätze prägen das Gefüge und erinnern in Gestalt und Wirkungsweise an regionale traditionelle Bauweisen. Die Nord-Süd-Ausrichtung der Gebäude minimiert deren solare Aufheizung. Die Baumasse ist in streifenartige Inseln zerlegt und so orientiert, dass sie von den vorherrschenden Windrichtungen profitiert. Die kühlere Brise vom Meer strömt zwischen den Bebauungsinseln hindurch, während die heißen Wüstenwinde durch die ansteigende Bebauung über das Gebiet hinweg geleitet werden. Eine aufgeraute, den Luftstrom brechende Skyline aus niedrigen Gebäuden und Türmen unterstützt natürliche Belüftung. Ähnliche Dynamiken bestimmen auch die Entstehung von Dünen in der Wüste. In ihrer sandfarbenen Materialität ähneln die städtischen Inseln erstarrten Dünen. Cosy Chair Cosy Chair replaces the mono-functional wall mounted radiator in form of a piece of comfortable furniture that heats locally right where one might sit and rest for a cup of tea, to read a book or watch TV. The Cosy Chair cuts energy consumption by providing a field of differentiated temperatures and heating right where the warmth is used instead of heating the whole volume of the space equally. It is made of fifty meter bent stainless steel tubing that plug via an elastic hose into the regular heating system of a building. In „Environments – Umwelten“ werden vier Projekte, deren unterschiedlichen Orte und Kontexte in einer abstrakten Landschaft zusammengeführt. Die Projekte behandeln verschiedene Maßstäbe, vom kleinmaßstäblichen Bad in Stuttgart bis hin zum Masterplan in Dubai. Sie thematisieren das Verhältnis von Umweltbedingungen und städtischem Gebrauch. Umweltbedingungen betreffen nicht nur das Klima mit Regen, Sonne, Wind und dem jahreszeitlichen Wechsel, sondern auch Wasserinfrastrukturen, Verkehrsströme und Nutzungsmuster. Die gezeigten Projekte entwickeln Ansätze wie diese Dynamiken integraler Bestandteil urbaner Lebensweisen werden können und wie sie sich morphologisch und zyklisch in den Kontext einschreiben können. Die Projekte werden so selbst zu neuen aktuellen Umwelten, die vielfältigen Gebrauch ermöglichen. SMAQ Wie würdet ihr eure Architektur in maximal fünf Sätzen beschreiben? Architektur interessiert uns vor allem als Schnittstelle von Innenraum und Stadt bzw. Landschaft, als “missing link“ in einer städtebaulichen Konfliktvermittlung, als verräumlichte Infrastruktur, als Ergebnis eines Handlungs- und Nutzungsprozesses, als Reaktion und Aktion in kontextuellen Bedingungen – nicht so sehr „an sich“. Ein gelungenes Projekt würden wir als Entwurf einer Umwelt, womöglich eines Mikroklimas bezeichnen, das in der Lage ist, räumliche Konventionen in Frage stellen. „Mit Differenz bewusst umgehen“ – so habt ihr in einem Vorgespräch euren Arbeitsansatz beschrieben. Wie spiegelt sich dieser Ansatz konkret in euren Projekten wieder? Das Spektrum eurer Arbeiten ist ja recht weit und reicht von künstlerischen Installationen wie z.B. BAD bis hin zu städtebaulichen Entwürfen wie aktuell für Xeritown Dubai. Sicherlich ist das differenzierte „Feld“ ein Leitbild unserer Arbeit. Es bezieht sich einerseits auf den Kontext, der niemals homogen ist. Immer gilt es Widersprüche zu verhandeln, sei es Windrichtungen versus dem Lauf der Sonne (siehe Xeritown, Dubai), Potential versus belastende Nebenwirkungen einer Autobahn (siehe Dots&Looops, Burgos), Landschaftsnähe versus Dichte (siehe Cumulus, Oslo) oder infrastrukrurelle versus natürliche Kreisläufe (siehe BAD, Stuttgart). Andererseits wirkt diese differenzierte Feldkondition auch in die Projekte hinein. Hierbei gilt es auf lokale Bedingungen zu reagieren und sie für das jeweilige Projekt nutzbar zu machen. Das heisst zum Beispiel mit „elastischen“ Typologien programmatische Vielfalt zu erzeugen oder auszuloten was bestimmte Materialen - wie Schlauch und Holz im Projekt BAD- innerhalb einer Sequenz leisten können. Wie entsteht bei SMAQ ein Entwurf? Wie fangt ihr an, ein Projekt zu bearbeiten und nach möglichen Lösungsansätzen zu suchen? Mit welchen Methoden testet ihr Ideen im Entwurfsprozess? Trotz unserer Erfahrung sind wir darauf bedacht uns eine Unvoreingenommenheit, eine neugierige Naivität zu bewahren und nicht mit Rezepten oder Routinen an Projekte heranzugehen, die Eigenarten individueller Fragestellung einebnen würden. Was sich jedoch nicht verleugnen lässt, ist die unseren Entwürfen zugrunde Suche nach existierenden und potentiellen Bewegungslinien, sei es von Menschen zu Fuß oder im Auto, seien es die von Luft, Wasser oder Energie. Über diese Flüsse lassen sich Kontexte dekodieren, versteckte Infrastrukturen entschlüsseln und Maßstäbe verknüpfen. Bewegungslinien sind formlos und elastisch. Für deren Dehnung spielen (formal und performativ) Strukturen, Prinzipien und Diagramme, die wir in anderen z.B. wissenschaftlichen Bereichen finden, eine große Rolle. Im Prozess der Übertragung und Anpassung des Gefundenen auf das Projekt entsteht im besten Fall Überraschendes oder auf den ersten Blick Befremdliches. Für den Erfolg eines Projekts ist es jedoch nicht in erster Linie wichtig wie es aussieht, sondern was es für den erweiterten Kontext leistet. Seid ihr euch immer einig? Welche Auswirkung haben Meinungsverschiedenheiten auf den Entwurf? Wie wichtig ist euch Konsens? Wir teilen eine Faszination für ähnliche Ansätze und Strukturen. Diese Faszination hat sich während unseres Studiums an Columbia University in New York herausgebildet und sie ist die Grundlage für unsere gemeinsame Arbeit. Im Arbeitsprozess werden jedoch unterschiedliche Fähigkeiten wichtig. In den wesentlichen Fragen stimmen wir meistens überein, über untergeordnete Aspekte können wir leidenschaftlich Streiten. Das belebt die Zusammenarbeit und schärft die Argumentation. In eurer aktuellen Selbstdarstellung verwendet ihr die Schlagworte „Architecture – Urbanism – Research“. Welchen Stellenwert hat „Research“, also Forschung in eurer aktuellen Arbeit? Wie lässt sich dieser Aspekt im Büroalltag integrieren? Zuerst sollten wir klären was für uns Research heißt, was unter einem Büro zu verstehen ist und ob es bei SMAQ überhaupt Alltag gibt. Research bedeutet für uns Erneuerung. Der Research, den wir betreiben, betrifft drei unterschiedliche Ebenen, die man mit Urban Research, Design Research und Material Research benennen könnte. Wenn es einen Alltag gibt, ist dieser sehr vielfältig: vom Wochen oder Monate langen Untersuchungen im Feld - z.B. in Kinshasa (D.R. Kongo), Caracas (Venezuela), Los Angeles (USA) oder Halle/Leipzig - über die Arbeit im Büro am Computer oder Modell bis hin zum Experimentieren mit Herstellern und Handwerkern in der Werkstatt. Forschungsprojekte entstehen bei SMAQ durch Beauftragung oder als selbstinitiiertes „freies Thema“. Bei einem freien Thema steht nicht die Lösung oder die Dienstleistung im Vordergrund, sondern die erfinderische Durchdringung eines Themas. Durch Kunst – und Kulturstipendien konnten wir uns in der Vergangenheit die für die Forschung nötigen Freiräume schaffen. Diese gehören für uns unabdingbar zu unserem Büroalltag dazu, da sie der ständigen Erneuerung dienen und so erst die Beantwortung aktueller Fragen erlauben. Wer oder was inspiriert euch? Gibt es Vorbilder für SMAQ? Konkrete Vorbilder haben wir nicht. Ohne Inspirationen kommen auch wir nicht aus. Dazu gehören unter anderem unser Lehrer Jesse Reiser, die Kunst der 70 Jahre (z.B. Eva Hesse und Barry le Va), Biologiebücher mit diagrammatischen Darstellungen, Wetterkarten, Krimis, die Schritt für Schritt einen Fall lösen, Landschaften und Luftbilder von ihnen und die Prozesse die sie produzieren. Auch unsere Research Projekte sind eine wichtige Quelle: vom Durchwandern der zusammenwachsenden Peripherie von Halle und Leipzig, über das Staatenübergreifende Ökosystem Los Angeles, bis hin zu den wachsenden Häuser von Caracas. Warum seid ihr Architekten geworden? Weil alle wichtigen Fragestellungen (gesellschaftliche, persönliche, geschichtliche, politische, wirtschaftliche, klimatische) eine räumliche Dimension haben. Was regt euch auf? Gibt es Tendenzen oder Entwicklungen in der Architektur / Baukultur, an denen ihr euch reibt, die ihr besonders kritisiert oder für bedenklich haltet? Die Verwendung des Wortes Nachhaltigkeit (vor allem als unique selling proposition), War es früher ein Synonym bzw. eine Entschuldigung für schlechte Architektur bekommt heute jegliche Architektur diesen Sticker drauf geklebt. Damit hat der Begriff keine Aussagekraft mehr. Es war das Modewort für eine Saison und es läuft Gefahr unmodern zu werden bevor die Gründe behoben sind. Das ist fatal angesichts der aktuellen Probleme. Wenn man inhaltlich nach wie vor an der Entwicklung von Lösungsansätzen interessiert ist und einen gestalterischen Anspruch hat, muss man Umwege gehen und andere wirksamere Begriffe suchen. Gibt es ein „Traumprojekt“, das ihr eines Tages gerne realisieren möchtet? Wo seht ihr euch selbst in zehn Jahren? Wir träumen von Zwillingsstädten am Ost- und Westpol und in diesen einen Wald, eine Wiese, eine Wüste und einen Gletscher zu entwerfen; von der Realisierung eines duftenden Apartments, einer blühenden Fabrik und einem haarigen Bürohaus, das mit aus der Luft entnommenem CO2 die Klimanlage betreibt, sowie von der transpektiven Konzeption von Telekommunikations- und Bewässerungsnetzen. In zehn Jahren haben wir neue und wildere Träume. Was würdet ihr jungen Architekten, die vorhaben, ihr eigenes Büro zu gründen, mit auf den Weg geben? Sich selbstständig zu machen ist wichtig, wenn man den Raum für Experimente braucht. Es macht Sinn, wenn man etwas sagen will und es ist möglich, wenn man Ausdauer hat. SMAQ is a collaborative studio that operates in the fi eld of architecture, urbanism and research. Directed by the architects Sabine Müller and Andreas Quednau SMAQ was founded in 2001 and is located in Berlin. SMAQ received prizes in several important international competitions including Europan 5, 6, 7, 8 and 9. They contributed to a number of urban research projects in Germany, Latin America and Africa. SMAQ were selected to present their work in exhibitions and installations, most recently they implemented a public bath in Stuttgart’s Palace gardens and completed a masterplan for a sustainable urban development in Dubai. Their projects have been published in books and journals internationally. SMAQ’s work has been awarded with the prestigious Egon Eiermann Award and the Hans Schaefers Award. The winning competitions entry “Dots And Loops” in Burgos, Spain and “Cumulus” in Oslo, Norway are currently in the process of being implemented. SMAQ is an internationally orientated studio for architecture, urbanism and research. Looking at the city as inclusive to infrastructural and landscape contexts and their everyday usages, our approach to design is based on a concept of continuity in urbanism, landscape, architecture and interior. We conceive the built environment as a product reacting to and acting within an extensive fi eld of forces. Our projects aim at intensifying existing environments and unfold social relevance in offering diversity and permeability. The deployment of integrative morphologies and tectonics provide our architecture with the capacity to productively negotiate contradictions of the contemporary city while vitally challenging spatial conventions. BAD plugs into the landscape’s hidden infrastructure network via a hydrant. One kilometer of garden hose fi lls with enough water for a bathtub of 150 liters. The hose woven to a sun-catching surface heats the water to a comfortable bathing temperature. After bathing the water is released into the surroundings to irrigate the wild vegetation. The architecture of the bath is formed from only the infrastructural element of the hose and standardized wooden slats. Based on the two different material qualities the project ornamentally explores the integration of rigid and elastic structures. Cosy Chair replaces the mono-functional wall mounted radiator in form of a piece of comfortable furniture that heats locally right where one might sit and rest for a cup of tea, to read a book or watch TV. The Cosy Chair cuts energy consumption by providing a fi eld of differentiated temperatures and heating right where the warmth is used instead of heating the whole volume of the space equally. It is made of fi fty meter bent stainless steel tubing that plug via an elastic hose into the regular heating system of a building. The Arctic Culture Centre is a publicly open and climatically active bow, dynamically poised between Hammerfest town centre, harbour and beach. Its form reacts to a manifold of local forces, intelligently using the available resources and giving back to the environment. A refl ective shiny metal skin forms a loosely layered structure that peels at different angles in reaction to different environmental conditions thus accommodating sun shielding, sun-refl ecting, ventilation, acoustics, and artifi cial lighting. As the light changes, the Arctic Culture Centre is transformed from a refl ective sculptural form into a light-emitting lantern. Beijing Art Now Hotel is located inside the Beijing Workers’ Stadium. 14 international designers and architects were commissioned to design up to 4 rooms each in the fi ve star hotel which aims at setting new standards in Beijing’s cultural scene. The design for the “curtain room” draws on a very necessary utensil for Beijing’s mosquito plagued climate: the mosquito net. Silk mosquito nets provide intimate shelter, diffuse and subtle light conditions, mystifying half transparencies and have the ability to absorb air moisture. In the room different functional islands are defi ned - bath, sleeping, lounging and storing - each of which can be wrapped with curtains of different opacities ranging from the light mosquito net to heavy silk drapes. The guest can determine the openness or closure of the room’s different areas by sliding the curtains. Different constellations enable a variety of situations: A nightly bathtub conversation when the view between bed and bath is opened, a private dress up space when bath and closet are connected or a lounging afternoon when bed and lounger are enveloped into one continuum. All of these constellations are mosquito proof and enable a moment of outdoor living in Beijing’s summer The proposed concert hall is redefi ning the public space of Sarajevo’s cultural and political centre by prolonging the different parts of the city topographically into the building and around the two stages. From the foyer, this twisting gesture creates multiple views back into the city. The concert hall is characterized by permeability. Its envelope can be read as a diagram of accessibility negotiating acoustical and structural requirements. Gaps for the in- and out-coming light are the result. Perceived in motion the ribbons of the envelope create alternating moments of openess and solidity. The Nietzsche Documentation Centre is located within the well preserved historical city centre. The building envelope integrates into the varied roofscape of the old town and smoothly repairs the urban block structure. It acts as an active form creating precise exterior conditions and inviting spatial occasions that tie the urban realm into the ensemble. Though being familiar with its surrounding in terms of form and materiality, the Documentation Centre stands out from the context because of its complex spatial and structural principles. Highway…ing reprograms a high-speed road cutting through a larger system of leisure landscapes around Castle Solitude near Stuttgart with housing, pedestrian bridges, parking and sports facilities. As a research project it explores a sequence of car-related movements as a base for an integral environmental design. An animation identifies the highway as an elastic, changeable strand of potential activities: A sequence of driving, exiting, slowing down, stopping, entering home and going outside into the open landscape is recorded, its tracings transform the road and become the core of a settlement that combines the advantages of smooth vehicle accessibility with the protective turns of living shielding off the impact of the traffic flow. mulus” is an urban strategy that conceives public spaces as related to the environmental dynamics of northern living. The proposal for a mixed-used development (re)binds the different social spheres, programmes and scales of an existing 70ties development and a new urban centre through a concept of water cycling and seasonal expansion and contraction. An important local environmental force - rain - collected on roofs and facades of the inserted dwelling towers is stored to refl ect light and skies into the apartments; it is partially used in communal laundries and fi nally released at a social event in nearing winter to fl ood the public in-between spaces of the development: Congealing it expands the central indoor ice skating ring into an open air skating surface. While this temporal icy plane serves encounters of existing as well as incoming communities, spring will drain the waters to bordering allotment ecologies. “Cumulus” promotes a synthetic approach to environmental fl ows and urban inhabitation enhancing each other and triggering an architectural typology of its own. Located in a mixed-used area near the centre of Hameln, the proposed fi re station is a truly infrastructural building: it claims the disused railway dam as a secondary ground level and acts as a sound barrier for the residential neighbourhood. The smooth transition from the fi re fi ghters’ common rooms, housed within a cantilevering roof, to the fi re engines in the garages below and further to site of action, determines the spatial and structural logic of the design. Organised along an interior road – linking entrance and exit – the fi re station is viewable from the neighborhoud and integral to the city fabric. The construction of the cross-border Europark results in an industrial area similar in size to the neighbouring small town of Coevorden. The administrative, social and representative facilities of the industrial area are concentrated in a ‘service centre’. At the moment the site is partially occupied by a farmstead - evidence and expression of the surrounding agrarian region. The square footprint of the service centre just fi ts into the proposed grid of the future industrial area; a block of offi ces, hotels and garages creates the desired street profi le. The block’s interior courtyard is constructed by green slopes covering a large amount of parking. Since these surfaces - planted with climbers - form a new artifi cial horizon, the relation of the farmstead to the landscape will be restored on a phenomenological level. misc.Z proposes a loose mixture of living and working making use of both the area’s proximity to the landscape and the good infrastructural ties. Alluring living destinations develop along willow avenues, which connect the existing fallow lands and green areas, and lead the dwellers into the river meadows of the Danube. misc.Z offers the diverse range of post-urban dwellers an elastic typology that is actualized in great variety between the view onto the vineyards and the activities outdoors. The connection between view and action – in form of an elevator, stair or hallway – is the spine of every housing unit. Embracing the fact that landscape has become a function of the urban DotsAndLoops occupies the Burgos’ southern edge without physically establishing a separation. The project creates a permeable city edge that is characterized by a continuity of green spaces while negotiating the potentials and disadvantages of the site - proximity of landscape and infrastructure versus noise pollution caused by the highway. Lifted housing loops with garden patios screen off the noise and still allow the landscape to become part of the dwelling environment. Each apartment has its individual path to the outdoors. Even with its urban density DotsAndLoops offers suburban qualities like private parking and direct access to the landscape. Located in the periphery of Bergen L.A.R.S. formulates a new town center for the suburb Åsane. On a regional level the project combines the seemingly contradictory potentials of landscape and highway. The existing mall is extended across the road to form the base for a multi-programmatic stacking. Landscape connections are wrapped around the resulting big volumes and a view- or walk-related housing topology is on hand. On a building level individual programmatic interests are played out generating accidental gaps and courtyard like holes that allow for unpredicted contacts and encounters. While working with the self-concerned logics of suburbia, L.A.R.S. engenders a field where to meet, stumble upon, run into and come across an emerging diversity. Paramount is a sustainable mixed-use development for 7000 inhabitants. It is located in Dubailand, a new extension of the city towards the inland desert. Instead of considering the site as a tabula rasa Paramount takes the desert and local climate as a context within which the urban form emerges by working with the natural environment instead of against it. The built up area has been compressed to occupy only fi fty percent of the site as a reaction to the sun condition, to achieve a compact and shaded fabric. Its structure is defi ned by alternating narrow pedestrian alleys and small squares, typical of Arabic towns. This urban tissue is divided in elongated islands that are orientated so to gain from the prevailing winds crossing the site. The cool breeze from the sea is channelled between the islands and through the longitudinal cuts in the urban fabric, while the hot wind from the desert is deviated above the development. Natural ventilation is enhanced by a rugged skyline breaking up air fl ows on the scale of both low rises and towers. Similar dynamics determine the formations of the dunes in the desert, thus the development appears as a dunescape where the urban islands interpret the desert dunes as being consolidated. The resulting landscape area is one of the project’s strongest assets. BAD (bath) plugs into the landscape’s hidden infrastructure network via a hydrant. One kilometer of garden hose fills with enough water for a bathtub of 150 liters. The hose woven to a sun-catching surface heats the water to a comfortable bathing temperature. After bathing the water is released into the surroundings to irrigate the wild vegetation. The architecture of the bath is formed from only the infrastructural element of the hose and standardized wooden slats. Based on the two different material qualities the project ornamentally explores the integration of rigid and elastic structures. Concept Diagrams 1. 1 km of hose contains a bathtub of water 2. Solar energy as heating device 3. Two Circuits 4. Occupied - non occupied “Cumulus” is an urban strategy that conceives public spaces as related to the environmental dynamics of northern living. The proposal for a mixed-used development (re)binds the different social spheres, programmes and scales of an existing 70ties development and a new urban centre through a concept of water cycling and seasonal expansion and contraction. An important local environmental force - rain - collected on roofs and facades of the inserted dwelling towers is stored to reflect light and skies into the apartments; it is partially used in communal laundries and finally released at a social event in nearing winter to flood the public in-between spaces of the development: Congealing it expands the central indoor ice skating ring into an open air skating surface. While this temporal icy plane serves encounters of existing as well as incoming communities, spring will drain the waters to bordering allotment ecologies. “Cumulus” promotes a synthetic approach to environmental flows and urban inhabitation enhancing each other and triggering an architectural typology of its own. Embracing the fact that landscape has become a function of the urban Dots & Loops occupies the Burgos’ southern edge without physically establishing a separation. The project creates a permeable city edge that is characterized by a continuity of green spaces while negotiating the potentials and disadvantages of the site - proximity of landscape and infrastructure versus noise pollution caused by the highway. Lifted housing loops with garden patios screen off the noise and still allow the landscape to become part of the dwelling environment. Each apartment has its individual path to the outdoors. Even with its urban density Dots & Loops offers suburban qualities like private parking and direct access to the landscape. Paramount is a sustainable mixed-use development for 7000 inhabitants. It is located in Dubailand, a new extension of the city towards the inland desert. Instead of considering the site as a tabula rasa Paramount takes the desert and local climate as a context within which the urban form emerges by working with the natural environment instead of against it. The built up area has been compressed to occupy only fifty percent of the site as a reaction to the sun condition, to achieve a compact and shaded fabric. Its structure is defined by alternating narrow pedestrian alleys and small squares, typical of Arabic towns. This urban tissue is divided in elongated islands that are orientated so to gain from the prevailing winds crossing the site. The cool breeze from the sea is channelled between the islands and through the longitudinal cuts in the urban fabric, while the hot wind from the desert is deviated above the development. Natural ventilation is enhanced by a rugged skyline breaking up air flows on the scale of both low rises and towers. Similar dynamics determine the formations of the dunes in the desert, thus the development appears as a dunescape where the urban islands interpret the desert dunes as being consolidated. The resulting landscape area is one of the project’s strongest assets. 1_Research to Line 1.1 Form a group consisting of 5 students (12 groups) 1.2 Pick scale card: 1:1 , 1:2 , 1:5, 1:10 , 1:20 , 1:50 , 1:100 , 1:200, 1:500 , 1:1000 , 1:2.000 , 1:5.000, 1:10.000 The scale card determines roughly the scale of your flow model. Size of the flow model is expected to be 2 m2 or larger. 1.3 Choose a water-related program in your scale Water-related programs include but are not limited to shower, cooling system, public pool, floor or wall heating, water fountain, drinking fountain, beer bar, car wash, irrigation system, rainwater harvesting, aqueduct, grey water treatment plant, desalination plant, garden sprinkler systems, agricultural irrigation systems etc. 1.4 Explore its infrastructural system in 1h instant research everyday knowledge, internet, library, phone etc. 1.5 Produce: graphic manual or sign board, flow diagram and functioning flow model with scale indicator all to explain your infrastructural system (tubing) - What is the basic idea behind your product? Cosy Chair replaces the mono-functional wall mounted radiator in form of a piece of comfortable furniture that heats the locally right where one might sit and rest for a cup of tea, to read a book or watch TV. The Cosy Chair cuts energy consumption by providing a field of differentiated temperatures and heating right where the warmth is used instead of heating the whole volume of the space equally. - How does your design process start? It starts with the question if something has to be as it is, what if we think it through from the inside, what if we follow the lines of where something supposedly starts or ends, what if we unravel a bigger cycle of where resources come from and where they go to? And what if we thing of matter as something elastic, that could potentially take on more forms than we are used to have around. - Where do you get your inspiration from? From the specificy of contexts, from observing how people use their environment and from what we liked to do as kids, but often there is also a text or text fragment that comes to us through our academic practice and that casts a oblique light on how to read the environment. - What is your starting point in design, your philosophy? The pretext of our design is a field condition that is constituted by infrastructures and environmental conditions, in which different scales and relations collapse into a complex web, in which practices unfold that effect the system as a whole. Design is then the making sense within the field. It often results in something inefficient from a singular point of view but more efficient if you consider more aspects including spatial and social ones for example. - What is the biggest challenge in design at this moment according to you? Connecting daily practices, space and issues of sustainability. - What annoys you? That the talk about sustainability might only be a hype. - What is the most interesting project (by others) that you have noticed recently? e.g. Blur Building by Diller + Scofidio - What is the most interesting project you have been working on recently? They are all interesting in their way but to mention one: “BAD (bath)”. - What is your advice to young designers? Don’t take advices. - What is a good design? What requirements should it meet? It should make you think if you think about it but otherwise blend into daily live. - What are you reading at the moment? Today’s newspaper - What is your favourite cd? There is not a favourite but there are a lot we like Tocotronic, Mouse on Mars, Whole etc. - Where should we go to? Kinshasa and Brazzaville - What are your plans for the future? Keep on being curious - What are you working on now? A master plan for a development in Dubai, U.A.E. and the interior of an art hotel in Beijing - Do you have your product at home? No, it is the first prototype. - Your remark on working with droog: Has been a pleasure so far. Infrastructural Facades SMAQ: Sabine Müller, Andreas Quednau Merriam-Webster Online http://www.m-w.com Main Entry: in•fra•struc•ture Pronunciation: 'in-fr&-"str&k-ch&r, -(")frä- Function: noun 1 : the underlying foundation or basic framework (as of a system or organization) 2 : the permanent installations required for military purposes 3 : the system of public works of a country, state, or region; also : the resources (as personnel, buildings, or equipment) required for an activity Bottom of Form Main Entry: fa•cade Variant(s): also façade /f&-'säd/ Function: noun Etymology: French façade, from Italian facciata, from faccia face, from (assumed) Vulgar Latin facia 1 : the front of a building; also : any face of a building given special architectural treatment 2 : a false, superficial, or artificial appearance or effect Unter dem Thema „Infrastructural Facades“ stellen wir drei Projekte aus unserem Büro SMAQ vor und möchten anhand von Interpretationen zeitgenössischer Fassaden-Phänomene unseren Entwurfsansatz darlegen. In den besprochenen Phänomenen ist Infrastruktur immer als das Dienende und Technische präsent. Darüber hinausgehend deuten wir Infrastruktur als das Verknüpfende mit einer weit gefassten Umwelt und begründen hierin einen integralen Ansatz, der die Möglichkeit bietet, Architektur in aktiver Weise rückzukoppeln an die sie hervorbringenden Systeme und Lebenswelten. Reine Fassade / Hyper Façade – Mission Impossible Durch die erhöhte Mobilität unserer Gesellschaft, dem dichten Verkehrsaufkommen in besiedelten Gebieten und hoher Geschwindigkeiten, besonders beim Schienenverkehr, ist die Schallschutzwand zu einer relevanten Gestaltungsproblematik geworden. Die Schallschutzwand ist keine Fassade im landläufigen Sinne. Als Schnittstelle zwischen Innen und Außen bezieht sich die Fassade für gewöhnlich einerseits auf das Innere eines Gebäudes, die es schützt und auf der anderen Seite auf den öffentlichen Raum, mit dem sie kommuniziert. So sollte der französischen akademischen Theorie des 18. Jahrhunderts zufolge die Fassade das Programm und den Zweck eines Gebäudes reflektieren. Eine Doktrin, die die Moderne adaptierte und dahingehend steigerte, dass die Fassade als logisches Resultat und nicht mehr als Repräsentation des Programms angesehen wurde. Alan Colquehoun hat die Fassade als Grenze beschrieben, die nicht nur den Druck des Innens registriert sondern ihm auch widersteht und dessen Energie in etwas anderes verwandelt. Im Fall der Schallschutzwand gibt es jedoch nicht die Spannung zwischen einem privaten „geheimen“ Innen und einer öffentlichen, sozialen Außenwelt und auch das Programm der Schallabsorption und –Reflektion bzw. der Verlängerung des Schallweges bietet kaum genug Ausgangspunkte für die Gestaltwerdung. Und doch könnte man die Schallschutzwand als „Hyper Facade“ bezeichnen. Sie grenzt nicht Innen- von Außenraum ab – und ist doch Schnittstelle von unterschiedlichen Milieus: das Milieu in dem eine bestimmte Lärmbelastung akzeptiert wird und dem Milieu, das vor dieser Lärmbelastung geschützt werden soll. Als zweidimensionales Element wird sie zum „Gesicht“ von zweierlei „Außen“, sowohl der Autobahn als auch des Landstrichs bzw. des urbanen Gewebes auf der anderen Seite, und scheitert doch immer wieder in der Unmöglichkeit ihrer eigenen Rückseite ein „Gesicht“ zu geben. Obwohl es inzwischen Doppelnutzungsversuche gibt, wie die Kombination von Stromgewinnung und Schallschutz in der Photovoltaikwand bei Freising an der A 92 ist diese Fassade per Definition geprägt von Eindimensionalität. Sie bleibt immer drittes, nicht kontextuell verstandenes, allein trennendes Objekt. Das Projekt ’Highway…ing’ beschäftigt sich auf experimentell kritische Weise mit der Tendenz im planerischen Denken, Lösungen durch die Einführung eines zusätzlichen Elements zu erzielen und versucht diese Präferenz zu überwinden. Ausgehend von einem evolutionären, sequenziellen Ansatz begreift das Projekt die verschiedenen Programme von Fahren und Wohnen nicht als Gegensatz, sondern bildet sie in einer verbindenden Kontinuität aus. Das Ergebnis ist die integrierende Schnittstelle zweier Zustände anstatt das trennende Objekt. Highway…ing: Elastic Infrastructural Stranding Bild> Lageplan Highway…ing reprogrammiert eine Schnellstraße, die durch die Freizeitlandschaft um das Schloss Solitude bei Stuttgart schneidet. Strasse, Parken, Sportgelegenheiten, Fußgängerbrücken und Wohnen werden Teil eines Infrastruktur und Landschaft integrierenden Entwurfs, der fließende Autozugänglichkeit und Lärmschützende Wendungen miteinander verbindet. Bild> Movie Sequenz Als Research Projekt nutzt es die Möglichkeiten Computergestützten Modellierens mit Abfolgen und Bewegung zu arbeiten. Hierbei stehen nicht Objekte im Mittelpunkt, sondern Handlungsabfolgen und Verhältnisse. Materie entsteht und wird formbar. So können scheinbar unvereinbare Anforderungen verhandelt werden: Die unterschiedlichen Radien und Maßstäbe von motorisierter und fußläufiger Geschwindigkeit werden gedehnt, erweitert und vermittelt, um die gewünschte programmatische und sinnliche Dichte zu erreichen. Bild> Sequenzen Dabei wird die Strasse als ein elastischer, veränderbarer Strang potentieller Aktivitäten identifiziert. Ausgangspunkt ist eine Sequenz Autobezogener Fortbewegung, die mit Hilfe einer Animation nachvollzogen wird: Fahren, Abfahren, Abbremsen, Halten, das Haus Betreten, sich Abwenden von der Strasse und Hinausgehen in die Waldlandschaft. In der Materialisierung dieses ‚Tätigkeittrajekts’ kristallisiert sich der Entwurf. Highway…ing führt so Kontinuität in die Profession ein, die sich gewöhnlich auf Trennung und unvereinbare Kategorien bezieht. Dies erlaubt, den Lärmschutz als einen konkreten, zugespitzten Moment des Wohnens zu verstehen. Highway…ing definiert Wohnen als einen Zustand zwischen schnellem Nachhausekommen und langsamen Draußen Spazierengehen. Das Haus wird zum Switch der Geschwindigkeiten. Jedes einzelne Haus wird direkt von der Autobahnausfahrt erschlossen. Das Parken ist in die Reihenhaustypologie integriert. Die geschlossene Fassade zur Strasse hin schirmt den Verkehrslärm ab. Ein privater Weg führt von jedem Haus in den umliegenden Wald. Nähe zur Landschaft und Nähe zur Infrastruktur werden komprimiert: der Lärmschutz ist die Artikulation dieser Komprimierung und im Gegensatz zur Lärmschutzfassade davon informiert. Das Studie lässt in der genauen Definition von Trajekt, Wendung und Ausrichtung das Objekt Schallschutzwand verschwinden. Repräsentative Fassade/Energiefassade Das Dach ist eine weitere besondere Fassade. Es steht in engem Verhältnis zur Umwelt, zu Wetter, Sonne und Regen. Daher eignet es sich zur Energiegewinnung; Bund und Ländern fördern dies mit der Bezuschussung einer Fassadenausstattung: dem Sonnenkollektor. Ein Sonnenkollektor ist eine Vorrichtung zur Wärmegewinnung aus der Sonnenstrahlung und wird meist zur Warmwasserbereitung oder auch zur Heizungsunterstützung verwendet. Häufig gibt es ästhetische Vorbehalte gegen diese Art der regenerativen Energienutzung: Ein Dach hat rote Ziegel! Eine zusätzliche technische Applikation stört das repräsentative Bild des Heims, obwohl es vielleicht für das umweltbewusste ‚Image’ des Betreibers ein Zugewinn sein könnte: ‚Architektur’ und ‚Infrastruktur’ stehen im Konflikt. Vor diesem Hintergrund versucht das Projekt BAD eine Verschränkung von ästhetischer und energetischer Performance. BAD verlässt sich nicht das Endprodukt ‚geförderter Sonnenkollektor’ und rollt das Prinzip der Energiegewinnung durch Sonne von vorne auf. In der Absicht, schon in Auslegung und Design der Funktionsweise gestaltend zu wirken, besinnt sich das Projekt BAD auf eine alltägliche, sommerliche Erfahrung: dem Aufheizen eines Gartenschlauchs durch die Sonne. Im Resultat entsteht eine Architektur, in der Infrastruktur zum Ausgangspunkt und damit raumbildend werden kann: Die Energiegewinnende Fläche ist gleichzeitig Schutzscreen und Fassade. BAD: Infrastrukturelles Freizeitequipment Bild: bad am See BAD ist ein öffentliches Freiluftbadezimmer, das in den Sommermonaten im Park des Schloss Solitude, Stuttgart installiert wird. BAD agiert zwischen bioklimatischer Autarkie und infrastruktureller Abhängigkeit. Dieser abwägende Parasitismus entspringt einer undogmatischen Praxis, deren Kenntnisse im Alltag und nicht im Labor gewonnen werden: Mit einem an einen Hydranten des städtisches Wasserleitungsnetz angeschlossenen Gartenschlauch lässt sich leicht ein Bad improvisieren. Wird der Schlauch in der Sonne ausgelegt, erwärmt sich das Wasser innerhalb von zwei Stunden auf eine angenehme Badetemperatur. Versprenkelt man das Badewasser, so wirkt es düngend auf die umliegende Vegetation. In der Extrapolation dieser sommerlichen Praxis liegt der Keim einer infrastrukturellen Architektur. Rechnerisch werden für ein warmes 2-Personenbad 1000 Meter Schlauch benötigt (ergibt 180 Liter) – im Nebeneffekt ist dies genug biegsames Material um einen vor Einblicken geschützten Raum zu formen und unter Zuhilfenahme eines steifen Materials – Holz – eine Badetopographie auszubilden. Bild: testserie In einer Testserie, in der elf Wassergefüllte Schläuche aus unterschiedlichen Materialien, Farben, Querschnitten und Transparenzen hinsichtlich ihrer Performance bezüglich der Erwärmung des Wassers im ihrem Inneren getestet wurden, erwies sich ein schwarzer Gummischlauch, der durch einen transparenten Schlauch läuft, am effektivsten. Diese Kombination bringt Leitungswasser schnell auf eine angenehme Badetemperatur. Aufbauend auf der einfachen Technologie eines „Sonnenkollektors“ scheint die Sonne durch den transparenten Schlauch und ihre Strahlen treffen auf den schwarzen Schlauch im Inneren; Lichtenergie wird dann in Wärmeenergie umgewandelt, dadurch steigt die Temperatur des schwarzen Schlauchs und des Wasser in seinem Inneren. Die Luft im Zwischenraum zwischen schwarzen und transparenten Schlauch erwärmt sich ebenfalls und isoliert den schwarzen Schlauch, so dass nur ein Minimum an Wärmeenergie verloren geht. Mit dieser einfachen Technologie erwärmt sich Leitungswasser von 15°C an einem Teilbewölkten Tag mit 24°C in weniger als zwei Stunden auf 47°C. Bild: schlauch, Hydrant Ein Badebecken, eine Liege, eine Um- bzw. Auskleide, ein Paravent, der im öffentlichen Raum vor Einblicken schützt, und ein - die Sonnenenergie optimal einfangendes - „Sonnensegel“. Die Badearchitektur reagiert auf unterschiedliche Anforderungen und integriert sie in einen „informierten” Zusammenhang. Zum Beispiel sollen die Kleider vor einem plötzlichen Regenschauer geschützt sein, daher wird die Struktur im Bereich der Umkleide zum Dach. An anderer Stelle soll sich die Struktur zur Sonne hin öffnen, um im weiteren räumlichen Verlauf zur Badefläche zu werden. Strecken, biegen, wenden und stauchen sind die formalen Operationen im Kräftefeld von Programm, Bewegung, Sonnenlauf und Blickrichtungen. Auf diese Weise entsteht ein „ungefähr“ geometrischer Raum, eine ebenso eigenständige wie integrierte Verdichtung der Solituder Freizeitlandschaft. Bild: Funktionsdiagrame In seiner Materialität - Schlauch und Holz - bezieht sich BAD auf die etablierte Sprache von Garten- und Freizeitequipment, lotet jedoch die unterschiedlichen Materialeigenschaften und –potentiale weiter aus und wird so zum tektonischen Testfall der Integration von starren und elastischen Strukturen. Holzlatten und Schlauch sind sich in ihrer Linearität ähnlich, hinsichtlich ihrer Flexibilität unterscheiden sie sich jedoch wesentlich. Diese Eigenschaftsdifferenz wird ausgespielt. Die starren Latten übernehmen Tragfunktionen, während sich der elastische Schlauch verflechten lässt und sich um jede Ecke schmiegt. Alle Oberflächen, die vom Benutzer berührt werden, sind aus Holz, während der Schlauch auf verschiedenste Arten eingesetzt wird: als Abschirmung, Sonnenenergiekollektor und schließlich als Dichtung der Badewanne. Diese nämlich setzt sich aus den beiden Materialien zusammen: Zerlegt in topographische Profile bildet das Holz eine dem Körper angepasste Mulde. Der Schlauch ist zwischen den Profilen eingeklemmt und dichtet sie ab. Bei dieser Konstruktion ist ein flacher Winkel von ca. 23 Grad einzuhalten. BAD ist weder effizient noch wirtschaftlich im herkömmlichen Sinne. Es führt infrastrukturelles Angebot, bioklimatische Prinzipien und Materialeigenschaften über tradierte Logiken hinaus und schafft so eine exzessive Architektur, die die wirkenden Systeme unserer Umwelt aktiviert. Spezialisierte Fassade Oft treten an Gebäude und Räume Anforderungen heran, die mit zusätzlicher Apparatur gelöst werden. Ein aus den Tropen und USA bekanntes Phänomen ist die Nachrüstung der Fassade mit Klimaanlagen. Ein ähnliches Phänomen ist die Verbreitung von Akustikpanelen, die Nachhallzeiten verringern oder zu große Büroräume beruhigen. Diese Beispiele sind geprägt durch die hierarchische Unterscheidung zwischen Raum und akustischer Leistung, zwischen Architektur und Klimatechnik. Sie bringen ‚spezialisierte’ Fassaden hervor. Gerade gestalterische Höchstleistungen wie die Aula Magna, Caracas, in der der Künstler Alexander Calder die akustisch wirksame Decke geformt hat, zeigen, wie sich architektonische Expertise vornehmlich auf Raum, Objekt und Form beschränkt und sich von performativen Beschränkungen zu befreien sucht. In einem anderen Ansatz könnten diese eher als treibende und gestalterische Kraft verstanden werden und somit das Gebaute von vornhinein mit als akustisches, klimatisches ‚Environment’ konzipiert werden. Das Projekt SCOOP stellt solch einen Versuch dar: Das klimatische Denken beginnt schon auf städtebaulicher Ebene und zieht sich durch die verschiedenen Entwurfsebenen hindurch. Die Formgenese beruht auf Kombinatorik und Integration unterschiedlicher Anforderungen. ‚Spezialisierte’ Schichten weichen einem Prinzip der Zusammenführung von Architektur und ‚haustechnischer’ Erfordernisse: Licht, Wärme, Wind und Schall konstituieren das Gebäude auf allen Ebenen mit. SCOOP – Arctic Culture Centre, Hammerfest, Norwegen Hammerfest, die nördlichste Stadt der Welt, war als Standort für den Entwurf des Arctic Culture Centre und der städtebaulichen Neugestaltung des gesamten Uferbereichs eine Herausforderung, da es hier um die Entwicklung von öffentlichem Raum – sowohl Indoor als auch Outdoor – unter extremen klimatische Bedingungen ging. Der Entwurf reagiert auf diese Bedingungen – reflektiert, sammelt, schützt – und formuliert einen neuen städtischen Raum gradueller Zonierung in dem man die Wahl zwischen verschiedenen Abstufungen des Ausgesetztseins hat, von völliger Öffnung zu Meer und Wind bis hin zu Wind- und Regengeschützten und Sonneeinfangenden Bereichen. Die Gebäude entlang der neuen Hafenpromenade finden ihren Standort und ihre Form indem sie sich schützend um den öffentlichen Raum biegen. Sie halten die rauen Winde ab und verschatten ihn dabei so wenig wie möglich. Das Arctic Culture Centre selbst ist als extrovertierter, klimatisch aktiver Bogen dynamisch zwischen drei Polen positioniert: dem Stadtzentrum Hammerfests, dem Hafen und dem Strand. Es interagiert mit der Umwelt auf verschiedensten Ebenen: Städtebaulich schafft es eine windgeschützte Nische, räumlich richtet es sich nach den extremen Lichtverhältnissen, während die Fassade eine lose geschuppte Schnittstelle zum Außen formt: Die glänzend reflektierende metallene Außenhaut löst sich in Reaktion auf innere und äußere Umgebung in unterschiedlichen Winkeln ab, um so Sonnenschützende und Sonnenreflektierende sowie akustische, Ventilations- und Beleuchtungsaufgaben – auch in Kombinationen – zu übernehmen. Der Bogen des Arctic Culture Centre öffnet sich nach Süden und kreiert so über das Wasser hinweg eine starke Beziehung zwischen dem zentralen Stadtplatz. Der Haupteingang liegt an der Hafenstrasse. Von hier öffnet sich das Foyer zur Sonne, dem Wasser und dem Blick auf die Stadt. Aufgrund der konstanten flachwinkligen und im Sommer langen Sonneneinstrahlung ist das Sammeln von Solarenergie auf vertikalen Flächen sehr effizient. Der Sun-Space, die ein Meter tiefe Glasfassade des Foyers, fängt die Sonnenenergie ein und leitet sie mittels eines Wärmetauschers zu einem Speicher, der die Energie am Morgen zum Heizen der Schule und der Büros bereitstellt. Die Louvers im Zwischenraum der Sun-Space-Fassade dienen sowohl als thermische Masse als auch als Verschattungselemente gegen die blendende Strahlung der tiefstehenden Sonne. Während der Wintermonate ohne natürliches Tageslicht ist die Funktion des Sun-Space invertiert – in den Louvers integrierte Beleuchtungselemente beleuchten das Foyer sowie die Hafenterrasse und bilden den funkelnden Hintergrund für Winter- und Abendperformances. An den beiden Enden des Foyers befinden sich die Auditorien. Der Hauptsaal schwebt kühn in der Abendsonne über dem Wasser. Der kleinere Übungssaal nistet ruhig in der Morgensonne am Kay. Um die Auditorien öffnet sich die Haut und erlaubt so die natürliche Belüftung dank des durch die vorherrschenden Winde sich einstellenden Unterdrucks. Im Inneren wirken die Bänder akustisch. Nach Sonnenuntergang strahlen integrierte Lichter durch die Schlitze nach außen. Die gesamte Haut wird so als eine intelligente Schnittstelle verstanden, an der Interieur und Umwelt in Kontakt treten. In direkter Beziehung zum Foyer steht das Atrium, um das sich die Räume der regionalen Musikgruppe und die öffentliche Funktionen der Culture School versammeln. Es ist ein zentraler Raum, dessen verspiegelte Balkonbrüstungen so geneigt sind, dass sie das zur Verfügung stehende Sonnenlicht tief in das Gebäudeinnere reflektieren. Die obere Balkonbrüstung reflektiert das Frühjahrslicht und die östlichen und westlichen Oberflächen das frühe Morgenlicht sowie das Abendlicht. Die durch die Sonne definierte Form und Materialität erzeugt einen fluiden und dynamischen vierdimensionalen Raum. Wenn sich das Licht über den Tag sowie übers Jahr verändert, wandelt sich auch von der Stadt aus betrachte das Arctic Culture Centre von einer reflektierenden skulpturalen Form zu einer Licht ausstrahlenden Laterne und bleibt so das ganz Jahr über pulsierender Fokuspunkt. Die besprochenen Projekte streben nach Umdeutung und Transformation infrastruktureller Elemente in eine Architektur, die sich als Schnittstelle verschiedenster Kreisläufe, Erfordernisse und Programme versteht. Jenseits disziplininterner Zielsetzungen und damit offen für die Widersprüche, Komplexität und Potentiale der kontemporären Umwelt kann sich diese Architektur in deren konstituierende Systeme einklinken – sowohl in technisch-infrastrukturelle als auch in natürliche Zusammenhänge wie z.B. Sonnenenergie, Versickerung – und sie sich zunutze machen für einen neuen, intensivierenden Gebrauch. In einem solchem Zusammenhang verliert die Fassade als trennendes, ergänzendes oder repräsentatives 2D ihre Relevanz. Die Oberfläche zur Ressource, und es gilt jedes Mal ihre Tiefe und Zusammenhang zu definieren, um auf die komplexen Fragestellungen zu antworten. Dubai (re)active urbanisms Sabine Müller1, Andreas Quednau2 1Department of Architecture, Technische Universität Karlsruhe, Germany, 2Department of Architecture, Technische Universität Berlin, Germany Abstract [Type your abstract here] Environmental sustainability, urban form, design methods, Dubai Introduction The central question of this paper is how “sustainability” can be linked to the creation of urban form. Students’ projects from Karlsruhe and Berlin Technical Universities conducted within the studio framework “Dubai (re)active: research on urban ecosystems” and a commissioned project on different sites in the Dubailand Area of Dubai, UAE, serve as case studies to explore this topic. Arid climate and sustainability Asked to design a sustainable urban plan in the Gulf one is caught within a contradictory question. Isn’t there anything more unsustainable than developing and urbanizing the desert? Why, from an environmental point of view would one build up a region that has very scarce sweet water resources and is so hot that every day life depends on energy consuming climate control and air conditioning? On the other hand, one’s architecturally educated mind will get exited. Islamic culture and architecture has widely been known for having developed very elaborate reactions to the harsh climate. The wind catchers of traditional Persian architecture, known for their coupling of underground waters and passive ventilation and the resulting cooling effects are frequently the first item to be referenced when it comes to sustainable architecture. Vernacular typologies based on an architectural scale of individual cells such as courtyards, wind towers, underground irrigation, verandas and their in-between spaces of narrow and shaded streets cool, shade and ventilate so that the hot and arid climate can very well be inhabited. Here, form emerged from the necessity to locally modify the climate and it did so by clinging onto or redirecting existing flows of wind and water, by filtering sun and placing biomass, integrating vegetation but also the exhaust and energy of animals into the urban bio cycles. It is the very challenge, the almost impossibility, or to put it in other words the tight (re)activity to environmental and cultural conditions that over time produced the most stunning urban forms. Contemporary context Today’s urban developments can hardly be compared to the local, integral, slow and bottom up procedures of vernacular cities. The making of Dubai is marked by factors that widely have been discussed a challenge to global urbanism in general. 1. Size and speed. Dubailand alone aims at doubling the size of Dubai city. Within this entertainment district plots of at least 40 hectares amounting to a potential population of 7000 are the rule while the development of plots of 400 hectares for 40000 people with a speedy one year planning period until construction is not exceptional. 2. Marketability: programme and theming. Programme consists largely of hotels and furnished apartments to serve tourists and temporary professionals working in health, finance or communications/media sectors. In order be profitable, real estate needs to function all year long including the hot summer months. Potential buyers of villas, townhouses and apartments are accustomed to a western lifestyle of car related comfort and representation. Thus, in order to sell real estate constructs known styles and identities and presumably attractive themes. 3. Industrial dimension. Life in the Gulf Region and especially in Dubai depends on large power and desalination plants along the coast in secure visual distance from tourist and real-estate developments that use chilled swimming pools. In 2007 another mega complex was announced to be built fired by natural gas from a Qatar Pipeline. Without these big industrial complexes the projected cities of Dubai would not be able to exist. Though their size and coupling with other energy consuming industries such as aluminium production may be energy efficient they do consume a huge amount of non-renewable resources. This fact remains very abstract and disconnected to everyday life. Obviously these aspects of urban development have contributed to the infamous fact of the Emirates having one of the largest “ecological footprints”. “Ecological footprint analysis compares human demand on nature with the biosphere's ability to regenerate resources and provide services. It does this by assessing the biologically productive land and marine area required to produce the resources a population consumes and absorb the corresponding waste, using prevailing technology” (Wackernagel, 2002) A facet of this calculation is the carbon footprint. In 2004 the United Arab Emirates emitted 37.8 metric tones carbon dioxide emissions per capita holding place three on the world’s ranking list. (UN MDG Indicators, 2007) To counter this record and change the Emirates’ image within the global media, various zero-emissions buildings and cities have been launched with the aim of optimising energy efficiency and, thus reducing CO2-emissions. One recent example focuses on renewable energy production at a city scale: the 'Zero-Carbon' City in Abu Dhabi designed by Norman Foster Architects is labelled a green desert utopia surrounded by wind and photovoltaic farms and it is car free as transport is envisioned to be provided by a monorail system. (Miller, 2007) An example for energy-efficient architecture, also with the help of photovoltaics and wind turbines is the Dubai Burj al-Taqa, a “Skyscraper to Generate All Its Own Energy” by Gerber Architekten. (Thadeusz, 2007) While these designs clearly engage with environmental sustainability in that their usage of renewable energies “recognizes that when a resource is consumed faster than renewed or produced, the resource is depleted or eventually used up” (Wackernagel, 2006) they mainly stay within the hermetic realm of engineering. There is a persistent concept in urbanism to black-box infrastructure and to set out for one-dimensional technical solutions (Graham, 2001) very much in contrast to the spatially integrated responses developed in vernacular architecture. This is not to argue that vernacular typologies can keep up with the challenges laid out above, and clearly, these typologies have already been exploited to theme some economical successful estates. Yet, with the emphasis on appearance and not on performance their contribution to the sustainability imperative equals zero. Performative intelligence and urban scale The question to be discussed in this paper is rather how underlying logics can be de-black boxed and the performative intelligence to be found in small vernacular typologies can be translated into or rather reinvented for contemporary urban scale and space. Urban scale here include morphological aspects such as the distribution of open areas (landscape) and built areas, the layout of built mass, street patterns, neighbourhood dimensions, skylines but also physiologic aspects such as the allocation and generation of energy, flows and usage of water and transportation infrastructure. And, undoubtedly, it includes the cultural assemblage of these aspects into modes of inhabitation. For the Dubai (re)active urbanism projects that were to transform performative intelligence into urban scale three objectives were set from the beginning. - To produce a proposal for an urban development, that has a traceable concept of where its resources come from and where they go. (Energy balance) - To make the most of the formal constrains such developments and in this also evoke a certain visibility of the topic (Morphological reactivity) - To take size as a major challenge and develop concepts that would turn a given site into a habitat with a multitude of qualities, incorporate differences, notions of intensities or centralities and a variety of scales (Multi-scalarity) Concepts and approach Ecosystems To radicalize the approach and to keep up with objectives set, a reverse process to conventional urban design procedures was chosen for. That meant to engage with conceptual models operating beyond the urban and establishing the urban perspective as part of a larger environmental context. First, a preparatory comprehension of ecosystems introduced a way of thought stimulated by “natural” performative intelligences and with it a vocabulary that draws on interdependencies of both morphology and physiology. Then, the aspiration of designing an urban ecosystem (Rees, 2003) again took on strategies and cycles reaching further than the local plot itself. Urban ecosystem set a conceptual framework stating that principles of ecosystems and urban structure are comparable in their terminology of spatial organisation, morphological adaptation and typologies, specialisation and programme, timely rhythms and changes, flows and cycles of material. It points at the intrinsic relation of form, relations, and performance. Local modification of climate and scape Radicalization also meant to put the design task in a reverse order: What if the projects would strive for modifying the climate locally first and acquire urban form later? This reversal is much in line with the climatically active response of wind towers – their typical skyline is only a result of this response. Consequently, as a design entry a “local modification of the climate” was conceived and materialized as a three dimensional topography or landscape. This scape was to be developed on a particular lot, adding volume based on the energetically active or passive usage of at least two resources such as water, wind, biomass (flora and fauna). If a scape is a three dimensional manifestation of what Stan Allen describes as field an informed complexity will emerge. "A field condition would be any formal or spatial matrix capable of unifying diverse elements while respecting the identity of each. Field configurations are loosely bounded aggregates characterised by porosity and local interconnectivity. The internal regulations of the parts are decisive; overall shape and extent are highly fluid. Field conditions are bottom-up phenomena: defined not by overarching geometrical schemas but by intricate local connections. Form matters, but not so much the forms of things as the forms between things.” (Allen, 2001) A scape then focuses on the operations to generate form and is successful in negotiating different singular logics or at its best allowing one principle to modify the each other. These water/wind, sun/wind, biomass/wind – scapes were then to be coupled with principles of inhabitation and usage, with spatial qualities, atmospheric and haptic properties. Street patterns, parcelation, programme and typologies were worked into the structure at a later point. This design procedure of form acquiring content was valid for both the speculative students’ projects and the commissioned one, obviously with a different weighing of it, though. Selected Design Studio Works Within the speculative mode of the research two sometimes mutually supportive directions can be distinguished: One that drew on using less energy and employing the passive usage of local renewable resources, and one that commits itself to actively generating energy. REactivity Urban air conditioner Figure 1: Model of Urban air conditioner (without vegetation) Figure 2: Wind, water and vegetation composed to air condition development Figure 3: Section - Permeability of wind This proposal worked with wind and water as its main topics. It uses the wind in plan as cooling winds are funnelled into the development by means of a linear and sweeping street pattern. In elevation it draws on the wind’s stepping effect: building heights slope up to prevent the wind from simply passing over the block. The proposal engages with water by reusing grey water, filtering it on site and having it run down the streets towards the north of the plot where it is used to irrigate an area of trees and shrubs. Here is where the two flows of water and wind start to form a cyclic moment: The southbound wind will carry the filtered and humid air produced by the vegetation into the plot. One could say that the configuration forms an urban air conditioner. On a smaller scale, to be precise within the higher building blocks, the alliance of wind and water is developed further into a stacked typology of horizontal ventilated and planted public voids. Water drops through these stacks and it is here where the cleaning takes place. The ambition of the project, to let climatic functionality and inhabitational qualities fall into place, cumulates in this new typology of public space but also unfolds on a more detailed as well as on the overall one. Examples of this are: the covered running water which can be heard echoing in the streets, the air cooling vegetation serving as a community park and the programmatic differentiation suggested by the wind enhancing height development. Landscape of Negotiation: Sun and Wind Figure 4: Model of City in the Desert The urban morphology of this project is modulated by the flow of wind and by the course of the sun. Climatic conditions on the site are sought to be aligned with the way open space is used and adjacent indoor spaces are programmed. To generate different climatic conditions within the public space the project makes use of the cooling winds from the sea and protects the public space from the sun. To allow for a constant air flow the built structure is organized in strips along the prevailing wind direction. The strips are pulled in the direction of the course of the sun to create cantilevers and other shaded conditions. The resulting roughness of the surface is triggering turbulences within the airflow thus enhancing ventilation. In conjunction with the differing coarseness of the strips a range of densities and diverse programmatic conditions are formulated. So, again, the degree of climatic and spatial multiplicity falls into place with a range of urban conditions. These range from a spatially and programmatically dense situation with a lot of shade and accelerated air flow for ventilation to other situations marked by wide and sunny areas with little programmatic intensity. reActivity Fog Drinker Figure 5: Generation of morphology, negative setback spaces, water cycle Also in this project the wind and the sun are the main forces that almost carve the urban morphology off the site. Alternating ribbons of landscape and built mark the urban design. The landscaped areas are laid out to catch as much of the cooling sea breeze as possible, the built areas shield the development from the hot desert winds. The negotiation of the two different directions results in a spatially and perceptually challenging pattern. By applying the New York zoning law upside-down the project is creating generous sun shaded public surface on grade underneath the buildings. The inward orientated facades are profiting from the self-shading of the inclination. Furthermore, exploring the possibilities of a closed water system the project is proposing an artificial groundwater level. Here, at the highest point used water would be reintroduced back into the system slowly seeping through the ground underneath the landscaped areas towards the lowest point of the development. On its course it is being filtrated and allows a lush vegetation to grow in those areas. During two months of the year a fine net that is covering most of the development is harvesting the humidity from the morning fog feeding additional water into the system. To summarize, this project fuses different scales of the urban into one climatically active development: is an intelligent machine regarding the water cycle, it uses the urban layout to make most of the wind conditions and develops a building typology that deals with the sun. Spincity Figure 6: SpinCity. Generation of Drinking Water and Solar Electricity The following project reacted to water and sun conditions in an even more active way and herein fully responded to the industrial dimension of urban life in Dubai. Its concept is based on a folded spiral structure that facilitates the flow of water, solar active surfaces and last not least shade. It can take on various typological states and sizes: desalination complex based on passive solar energy usage coupled with shaded parking necessary for shopping and hotels, photovoltaic plant coupled with shopping and hotels, housing coupled with shaded outdoor spaces and shaded walkways coupled with water ducts. While this is a rigorous morphological aspect the project gains its speculative relevance in the way flows of resources and people are co-arranged. Sea water is pulled onto site and the drinking water generated in the desalination/parking structure is passed on to the hotels and finally the housing area for consumption. On its way the water accompanies people taking the shaded walk from parking to the mall. And, on its way it irrigates the in-between vegetation that rhythms the overall development. The same passing on is recurs with solar electricity generated on the surfaces of malls and hotels. Utility corridors are attached to the shades passages. The project provides an outlook onto a semi-industrial landscape that is explicitly inefficient in terms of solely generating energy and water, but is very efficient when it comes to the comprehensive layout of flows, usages and the combination of programme and performance as a whole. Extremes Two other projects should be briefly mentioned to give an idea of the diverging paths and extremes of activity and reactivity the research could take on. Corporate band This proposal takes the industrial to an extreme: it is based on a highly technical principle of heat chamber and underground earth temperature usage that provides energy and condensate for a continuous well tempered greenhouse. The sectional principle is extended into a band that forms a variety of interlinked spatial pockets and quarters. The potential of this scheme lies in the corporate identity such a structure might provide. It suggests a Siemens Headquarter rather than a housing estate. Figure 7: model of corporate band Wandering Dunes This project argues to be based on wind permeability, but actually its qualities rely on the mapping of the existing desert dune topography and its extrapolation into a built skyline. The result is a field of similar buildings, providing an ever changing perception of the whole and a perspective of pedestrian wandering instead of car based channelled driving. Figure 8: Wandering Dunes - Model and scaled section principle “Project with the secret Name” Projects in Dubai are typically theme based - the “Project with the secret Name” commissioned by a developer that wants to be kept anonymous at this stage took “sustainability” as the theme, but shifted the question of “How does it look like?“ into “What does it do?” The urban master plan of the “Project with the secret Name”, set on a parcel of 45 hectares, follows a synthesized strategy towards the brief that asked for 10 % attraction and a FAR of 1. It allocates landscape as attraction and compresses the built area into dense islands so that a distribution of 50% built and 50% landscape is the result. The proposed landscape is predominantly arid and green areas are concentrated in humid zones mapped out from satellite images from existing vegetation. The shape and composition of the islands not only recall the forms prevailing winds carve into the desert sand, but also permit the development to actually profit from the cooling sea breeze. The islands’ three dimensional massing consist of towers and a small scale rhythmic roofscape, rough enough to cause desired wind turbulences and natural ventilation. The sun is incorporated, to be precise: kept out of the public space by strictly laying out the narrow alleyways in north south direction. This evokes shading of the streets in the mornings and afternoons when the lower east and west suns dominate. Building facades react to the harsh light conditions with horizontal louvers on the south and vertical bars on the north to prevent the different angled sun beams to penetrate to the interior. On the distance this locally effective principle creates a shifting perception of the development as a whole: it will have a vertical and lit appearance when approaching it from the north while from the south a shaded horizontality will dominate. Unique within the Dubai context are the islands’ public edges that primarily link buildings and landscape, but also accommodate both cars’ and pedestrians movements as well as shading and lighting. These edges are supposed to generate complex spatial situations and trigger social encounters. It is this edge where the “sustainability” theme should then become most tangible and visible and it sets out to do so with the help of a shading roof structure sheltering the promenade’s cafés, the bus stops and car parks while accommodating photovoltaic panels and LED street lighting. Its underlying concept is to integrate a variety of “sustainability” topics such as outdoor life, shared surface roads, public transportation, renewable respectively low voltage energy and safe public furniture. Figure 9: Model of “Project with the secret Name” Figure 10: Plan of “Project with the secret Name” Conclusions Summarizing the different paths and directions the projects took, it becomes obvious that there is a great potential both in the passive and active usages of local resources. There is certainly a chance and not only a threat in the ad hoc planning and building process that currently takes place in Dubai. If based on principles of negotiation or correlation as tested out with the coupling of at least two resources internally complex and locally effective urban fields could be projected and built. The passive engagement of local environmental conditions may result in complex landscape-like urban morphologies. This is especially true for wind and patterns of channelling air flow redistributing it. Formal analogy to dune configurations hint at the very formative dimension air movement actually has. The steep sun, as long as it is understood as something to shade off has a generative effect rather on a finer mesh streets and on building typologies as demonstrated with the various hang-over and negative set-back approaches. Water and biomass are crucial to the physiological aspect of an urban ecosystem, they do line in on a very fine scale, yet their impact onto the overall layout has to be further explored. Actively utilizing the local renewable resources seems to be a logical proceeding particularly in regard to the sun energies given on site. While many of the speculative projects that investigate this route would need to be founded on calculated energy balances to verify they can improve ecological footprinting, they tackle urgent themes. These projects may deem unrealistic yet their challenge lies in their counterfactual play on joining the industrial and the everyday habitat and thus throwing perspectives onto the disjunctions contemporary urbanism faces. It is important to weigh the speculative projects against the doable and already done ones. The latter, by name the “project with the secret name“, detailed with a team of engineers may not be as sculpted as the others, yet in scaling down the diverse issues from urban layout to facades and utility corridors, it points to the multi-scalarity any urban plan should convey. One of these scales is actually the very tangibility and visibility of sustainability. In narrowing down the diverse strands of public space, solar gain and shading to an iconic and comprehensible object like the solar public roof, the sustainable project becomes marketable, hence responding to another strong aspect of contemporary urbanism. Concluding, with the research’s methods and results we want to suggest that size, industrial dimension and even marketability of contemporary urbanism is an open and viable challenge to urban design engaged with sustainability. The performative and diverse spatiality of vernacular cities may be reinvented on a new level. Edges of roads When it comes to road edge design and concepts two opposing positions can be distinguished. On the one hand there is the design from on the road, an approach that has been formulated when introducing the Parkway as a means to explore wideness and beauty of the American landscape. On the other hand, there is the design from off the road, manifest in the abundant appearance of sound barriers all over Europe. While the first concept is related to the freedom of the automobilist and related to movement, velocity, sequences, pleasurable turns und views the other can be understood as the inhabitant’s reaction to an over dose of the first. It is related to noise pollution, protection, enclosure and tends to reduce the road to a purely infrastructural necessity. The projects presented in this article explore a double – if not – multiple design perspective. They start with the requirements and ambitions formulated in both concepts but strive to take them further, to synthesise in an act of negotiation. In doing so, the projects respond to a new, fully urbanized condition coined by both mobility and inhabitation and in which edges of roads become indicators of how far this contradictory condition has been embraced. Design from on the road: The Parkway – The View From the Road The parkway was developed by landscape designer Frederic L. Olmsted in the 1930's. Its scenic approach has been re-applied to urban contexts by Appleyard, Lynch and Myer in their 1964 study “The view from the road”. The Blue Ridge Parkway was a new kind of public space in America. It was supposed to relieve urban stress and it was a place where Americans could re-define themselves as Americans. Beautiful views were created making them available to motorists. Specific vistas of the natural riches that constituted the new world could be seen on this "processional" known as America’s Grand Balcony. It is characterized by broad sweeping curves, set in a meticulously landscaped right-of-way devoid of commercial development. These features, derived from 19th-century romantic landscape theories, translate into a few significant design guidelines: -The parkway’s design starts with the very trajectory of movement. The parkway is developed from the interior outward rather than from the margins inward. This is fundamentally important. ... -The horizontal perspective of the driver is the key to shaping the trajectory. Long, unbroken tangents are ugly and undesirable except on an intended speedway. They are to be avoided rather than sought, and where used should be relieved by some vistas that convert them into attractions. -The driver’s perspective has to be negotiated with existing conditions – an overall economy of topography and earth movement is maintained to enable a sustainable maintenance. The widening of cuts excessively to get earth, instead of deepening them and of reducing fills by curvature, has the general effect of leaving the land largely unmarred and enables the landscape forces to disguise and conceal construction lines. Reducing the gradient of side slopes to angles below that of repose largely prevents slipping; washing, and weathering, and planting and growth of vegetation are facilitated. ("Outstanding Parkway Features" in "Public Roads Journal", April, 1929) The parkway puts forward a design concept in which many interrelated factors to be considered in the building of a highway such as utility, safety, economy and beauty determine a whole. Its underlying design method establishes a consideration of local and tourist demands; of accurate saving insertions on the one hand and visually effective detours on the other. Engineering, architectural, and landscape techniques are fused in such way that aesthetics are not an after-effect, but emerge from the very integrity of the approach. Infrastructure and landscape merge into an intrinsic cultural space. While the parkway meandering through a wild landscape setting was still an easy task – a leisure and luxury problem so to speak, the urban parkway became an urgent issue of expanding cities and sprawl: "The View From the Road is the first comprehensive attempt to consider the urban highway as a positive visual experience that organizes motion, space and view to achieve aesthetic enjoyment. The authors examine existing and proposed highways, develop aesthetic criteria for an ideal highway system, analyze the attention habits of the driver and suggest a system of notation for the specialist.” (From the cover, 1964) Appleyard, Lynch and Myer acknowledge mobility and driving as an urban practice which is part of the city and not only a means to connect cities. Their book translates the perceptive issues of the parkway and introduces the driver’s perspective into urban planning. Deep and long views, rhythm and change will help to facilitate orientation while driving, the layout of highways should react to existing landmarks and panoramas and new urban developments should enhance the sequencing of highway trajectories. Both the Parkway and the View from the Road argue beyond efficiency of distance bridging. Both concepts engage the scenic, the horizontal perspective of being in motion. Yet this is never simply a construction towards a specific, single viewpoint or demand. In establishing a back-and-forth relationship between view and environment, the design approach from on the road offers ways of comprehensive integration of transportation into the urban tissue or landscape. Design from off the road: Sound barriers. With the expansion of suburbs and the emergence of an urban landscape throughout the western world a new design strategy towards the road became important. Its material articulation is the sound barrier. With the first sound barrier built in 1978, Germany e.g. now counts about 1000 km of sound mound and about 2000 km of sound wall along its highways (2005). The increase has been exponential. While in 1990 there were only 1000 km of sound walls this length has doubled until today. More than 5% of German highways have some kind of sound protection, while this may seem little, the number can still be used as an indicator of high urbanisation. Aluminium was the early choice as building material, today with an increased concern in sustainability and transparency there are only 10% of all sound walls made of aluminium, 60% of concrete, 10% of wood and 10% of a transparent material. (BMVBS, 2006) As individual mobility and traffic has increased while cheap, well serviced land for housing is left to areas with high infrastructural presence strong guidelines towards the road have been articulated: - The reduction of noise - The reduction of pollution - The reduction of visual impact of cars The local interests formulating these requirements were politically strong enough to shift responsibility away from the residential to the road authorities. This was clever regarding cost transfer and research expense; road engineers are now to deliver high speed roads that are silent and do not emit disturbing visuals. Yet, as road engineers are experts only in one side of the wall, their answers have resulted in a purely one-dimensional object that does nothing more than tunnelling the act of driving and separating one part of urban activity (bridging distance) from the other (dwelling). Sound barriers produce the typical patchwork of enclaves of mobility versus enclaves of living. Sound barriers are the result of a demand set up from off the road; they devise a clear brief but not a design method. As such they remain an isolated third element but never become an intelligible intersection of the two sides they should be negotiating. Towards a thick edge If we acknowledge infrastructure as an integral part of urban fabric, the field of design is much larger than the material extension of any road. The View from the Road recognizes this depth of field. The position from off the road has been a rather defensive one. Only when joining the two positions the necessary process of negotiation to thicken the edge is initiated. The thick edge, the inhabitable edge, will only emerge if an integral position is searched for: this will be one of permeability, interconnectivity and contextual weaving. A first step, starting from off the road but considering the view from on the road as well is to develop building typologies re-acting to noise emission; this is being explored by the projects ISOTOP and DOTSANDLOOPS in Bern and Burgos. A second step is to develop a principle of inhabitation from on the road; this is what the project HIGHWAY….ING experiments with. The project ISOTOP in peripheral Bern is situated between two major infrastructures: a train line and a road both leading into the city centre. These bring economical input onto the site and a motel is proposed in order to take advantage of the optimal car accessibility. The downside of this advantage is the raised noise load, and the normative answer to this would be a bar architecture that shield noise off the site. Yet, the site offers other potentials beyond a centre – periphery readings: When zooming out it becomes obvious that it is part of a sequence of green leisure areas. To activate this potential a second programme -a sports park - is proposed. Pedestrian permeability and the continuity of green spaces have to be enforced and other means of dealing with the noise have to be developed: Firstly, the hotel structure turns away from road more than 90 degrees to decrease sound exposure. Secondly, grass-growing tilts form the roofs of airy gymnasiums and establish a wide horizon for the motel rooms. This way guests view onto artificial lawns and not onto the road soothing the psychological impact of car vicinity. The project negotiates between noise protection and permeability. The edge of the road is understood to have a certain depth that can absorb other input than the road alone. DOTSANDLOOPS in Burgos is a project that takes advantage of a special edge condition found at the southern edge of the city. Here the highway crosses a valley and that is why it can be under passed and the landscape beyond the ring road becomes accessible. This unique situation offers great opportunities for the city dweller since it allows taking leisurely walks directly from home. Still, the noise emission exists. To exploit the situation and negotiate conflict and potential a special building typology had to be generated. A bendable housing typology serves as mediator: introverted lifted Loops screen off the noise and allow simultaneously a smooth continuity of their garden patios to the landscape. Each apartment consists of three floors and a parking place right underneath the apartment. A stair - half inside and half outside of the apartment - connects all levels and serves as the individual access to the communal garden patio and from there into the landscape. In addition to the strategy of accessibility a second relationship to the landscape is established: Viewing towers that reach above the lifted highway. This building typology forms noise free pockets in such a way that permeability is assured in section for the apartment holders and in plan for the public that strolls from the inner city out into the landscape. Designed from off the road, the project shields away impact of the road where it is needed while giving way to other activities less vulnerable to noise. At the same time it is designed for the road: the viewing towers’ skyline marks the city’s entrance from a driver’s perspective. The result is that DotsAndLoops’ permeable edge is as much an edge of the road as it is an edge of the city. HIGHWAY..ING is a research project that works with the animation programme Maya to conceptualise a high-speed road as an elastic strand that can be organized, moulded and shaped by a set of car and non car related trajectories. Utilising the capacities to set up dependencies and motion and motion paths within computer-aided modelling the project reprograms a high-speed road cutting through a larger system of leisure landscapes around Castle Solitude near Stuttgart with housing, pedestrian bridges, parking and sports facilities Highway…ing introduces elastic design practices into a profession related to static form and geometry. While conceptualising processes and orders of events rather than objects, matter becomes mouldable. This allows for the negotiation of supposedly irreconcilable demands: The given oppositions of different speeds, diameters and scales of driving versus pedestrian measurements are intertwined achieving a greater programmatic and sensual density. An animation identifies the highway as an elastic, changeable strand of potential activities: A sequence of driving, exiting, slowing down, stopping, entering home and going outside into the open landscape is recorded, its tracings transform the road and become the core of a settlement that combines the advantages of smooth vehicle accessibility with the protective turns of living shielding off the impact of the traffic flow. As a research project it explores a sequence of car-related movements as a base for a thick edge if not an integral environmental design. In doing so it becomes quite the opposite of what a sound barrier and its underlying strategy of separation is: The programmes of driving and living are understood as a continuous string of activity with changing speeds. On the road and off the road are just two end of the same line, which of course needs to bend, tilt, turn and thicken in order to reconcile the conflicts that arise from the high speed of driving versus the slow speed and tranquillity of living. Nevertheless the result is an integrative intersection of two conditions instead of a cutting third object. With these different projects we would like to suggest that when highway and its surrounds are confronted with each other on an urban level, a double - if not multiple - perspective is asked for. Planning from on the road and from off the road has different implications. While, for example, unhindered movement, smoothness, exiting possibilities (instead of being confined to a singular route) are the wishes of the driver, the simplicity to locate, fresh air and noise shielding are amongst the desires of the arriver. These demands are not necessarily contradictory but ask to be reflected mutually and to be traced carefully in one bending motion. To investigate the connections of road and destinations means to carry out acts of relationing. Thinking in relationships and the specificity of constraints, no multipliable standard solutions exist. On the contrary, thick road edges accommodating principles as car related as the parkway and as resident related as the sound barrier will always be very site specific and a multitude of particular actualizations will emerge. Am Rande der Stadt, zwischen den Städten, entlang der großen und kleinen Autobahnen, hat sich in den letzten Jahrzehnten ein eigener Topos herausgebildet. Mobilität, Infrastruktur hält ihn zusammen, nicht die Stadt als Form. Landschaft ist hier Gebrauchsgut und Freizeit wirkt als Entwicklungsmotor. Obwohl teilweise territorial zu beschreiben, handelt es sich um eine extensive, den Ort übergreifende Kondition. Sie ist das Plasma eines verstädterten Europas, Zuhause und Bewegungsraum der europäischen Mittelschicht. Ein zentrales Anliegen von SMAQ ist diese Kondition trotz ihrer räumlichen Streuung, als urbane Problematik zu bearbeiten. Damit ergeben sich viele Fragen: Wie lassen sich Verknüpfungen herstellen, wie ist der Gebrauch zu intensivieren, und wie kann in diesem individualistisch geprägten Raum gesellschaftliche Kohärenz formuliert werden? Die im Folgenden gezeigten städtebaulichen Projekte intervenieren in diesem Raum. Obwohl in verschiedenen Ländern lokalisiert, setzen die Entwürfe sich mit ganz ähnlichen Bedingungen auseinander: Parallelnutzungen, widersprüchliche Potentiale wie z B. infrastrukturelle Anbindung und Nähe zur Landschaft. Durchsetzt und uneindeutig wie dieser Raum ist, kann er mit den Werkzeugen der Moderne kaum gelesen werden. Kartesische Ausschnitte, monodisziplinäre Effizienz und Funktionsscheidungen bleiben unzureichend. Kontinuität existiert in diesem Amalgam nicht aufgrund von Form sondern durch den Gebrauch. SMAQ’s Ansatz setzt daher auf die Kontinuitätssuche über (potentielle) Gebrauchsweisen und orientiert sich an der taktilen Expertise des ‚Benutzers’ (1). Fragen wie„Was möchte ich von wo aus sehen?“, „Wie komme ich von hier nach dort?“ formulieren präzise Trajekte und Abwicklungen. Durch Einnahme der horizontalen Perspektive kann eine virtuelle Ortskenntnis erworben werden, die den Kontext in größere Zusammenhänge verwebt und weit über das Planungsgebiet hinausgehende Verbindungen artikuliert. Operatives und materielles Pendant dieser analytischen Annäherung ist ein infrastrukturelles Denken. Infrastruktur überwindet Distanz und ist dabei prinzipiell elastisch. Aus Linien werden Wendungen, Schlaufen, Bündelungen und Aufspaltungen, wenn der Ort, programmatische Notwendigkeiten oder Kreuzungen dies erfordern. Infrastruktur ermöglicht; sie ist niemals ein Ziel an sich. Ihre Form ist unmittelbar an ihre Bedingungen geknüpft. Innerhalb dieses Interventionsmodels entsteht Architektur als Schnittstelle von Trajekten. (Suburbanes)Wohnen z. B. organisiert sich zwischen dem Ankommen mit dem Auto und dem Hinausgehen in die ‚Natur’. Im Projekt ‚Suburban Living Room’ ist der Raum nicht mehr‚Behälter’ sondern wird zum Relais zwischen zwei Fortbewegungsmodalitäten. Während eine Trajektarchitektur auf individuelle Handlungsstränge zugeschnitten scheint, eröffnen sich dank ihrer Elastizität neue Möglichkeiten der Synthese und des Kollektiven. Wiederholt und differenziert (2) kann sie auf örtliche und individuelle Verschiedenheiten reagieren bzw. sie artikulieren. Darüber hinaus ergeben sich aus diesen Reaktionsbewegungen - quasi als Nebenprodukt - Zwischenräume, Überlappungen, Nischen. Im Sozialen zieht dies Offenheit und Begegnungen nach sich; Öffentlichkeit wird zu einer Frage der Durchlässigkeit. Ein Ansatz, der sich auf Gebrauch und Kontexterweiterung stützt, verschränkt in logischer Konsequenz Städtebau, Architektur, Innenraum und Landschaftsgestaltung. Die Projekte streben an, selbst zu Umwelten zu werden, die die vorhandene Umwelt intensivierend weiterstricken und durchlässiger, in sich vielfältiger Teil dieser werden. SMAQ’s jüngste Installation BAD fasst diese Qualitäten zusammen. Es ist ein gebautes Manifest. Als „Verknüpfungsmaschine unterschiedlichster Themenbereiche, Praktiken, Materialien, Details“ (3) deutet BAD zum einen die durch infrastrukturelle Realitäten und Freizeitnutzungen geprägte Landschaft und lotet zum anderen Alternativen aus, sich die urbanisierte Landschaft anzueignen. Infrastructural Leisure Landscape Text Sabine Müller, Andreas Quednau and works by SMAQ architecture, urbanism and research Urban Landscape – Urbanized Landscape During the last decades outside the cities, between the cities, next to the big and small highways a new topos of urban conglomeration has developed. It is kept together by mobility and infrastructure not by the city’s form, city walls or the cohesion of a centre. It features landscape as a commodity and leisure is its driving force. One may localize this topos, but it is best described as a condition exceeding notions of site and territory. It is the plasma of an urbanized Europe, the home and action space of the European middle class. A congestion of this topos can be found along the corridor of urbanization that stretches via the Rhine valley from Barcelona to London. It holds one of the world's highest concentrations of people, money, and industry. Named by economists the Blue Banana (or in the its extended version the Golden Banana), it is the core of a European urbanity. The Banana not only receives its special positions because of the concentration of inhabitants that is manifesting itself in a continuous ribbon of cities but also because the infrastructure for traffic and information transfer is above average. The polycentric network is marked by gas stations, highway exits, warehouses, and business districts – and is usually called periphery. It is populated by single family houses, Schlafstädte (cities for sleeping), and shopping malls – and is usually called suburbia. Both phenomena merge in terms like sprawl and Zwischenstadt (in-between city). The omnipresence of this for Europe so characteristic development asks of how to deal with it. Is it possible to treat it as much as an urban issue like the inner city with specific criteria involved, including the formation of complex multidimensional fabrics able to perform as emergent systems and fine grained networks that permit higher level learning and exchange to emerge? What creates coherence within this fragmented landscape? And what understanding of public space would be adequate? The thesis we would like to put forward in this essay is that if we are to develop this landscape as an urban fact we need to work with the dynamics that constantly generate this context itself: infrastructure and leisure. The terms periphery, suburbia and sprawl talk about location and form. They subordinate this urban landscape to the centers. But if it is to become an urban issue we need an analytical view that enables us to understand the forces involved that at the outset of this landscape. Therefore we would like to introduce the more operative term: infrastructural leisure landscape (ILL). IIL Generated The infrastructural leisure landscape is the product of the forces and innovations that at the same time undermine the traditional city: auto-mobility and traffic, consumer culture (versus production), and media (first the TV and telephone, now the computer and the Worldwide Web). Mobility enabled by the mass produced car, shorter working hours and affordable real estate outside the city centers freed the indium from the immediate locality of income thus allowing for choosing the destination for living, working and leisuring within a larger surrounding. Infrastructures are the means of overcoming the resulting distances. They are the physical manifestations that structure space/the man-made landscape/the urbanized surface: roads and highways, railways, cables- digital networks. They redefine proximity and distance. Dwellings are dissociated from production. Their inhabitants are commuters living neither in vicinity to their work place nor to an agrarian subsistence. The gardens are instead the private leisure places. Outdoor leisure and landscape related leisure possibilities are main reasons for choosing a certain location for building the private house. Landscape and panorama are the selling real estate commodities. Because of the search for the untouched and virgin landscape – that can never be redeemed – both, infrastructure and leisure, perpetuate the continuous production of this contemporary urbanized landscape, that is a vast and wide horizontal surface extending from coast to coast, a loose order (not projected than what we use to call a city) able to accommodate a vast variety of programs, that we call the infrastructural leisure landscape. IIL Characterized: Parallelism and Multi-Scalar On the level of territory the infrastructural leisure landscape consists of mono-functional patches for living, business and landscape. Different uses exist in parallel, unrelated to each other. Only the connecting net of infrastructures creates an encompassing, social and therefore public whole. However, the preferences for locations are the same for different programs have. E.g. logistics and residential developments use the same circulation routes and potentially occupy the same areas that are well connected. A congruence of use and territory like postulated by modernity does not exist here anymore. The contradictory potentials like e.g. infrastructural vicinity and proximity to landscape fall in place. As a result systems with very different reaches – like individual dwelling and global logistics – overlap without communicating with each other or profiting from each other. Due to the ever-increasing saturation of global systems within urban environments, the global is no longer an abstraction and the local is no longer merely local. As a result the infrastructural leisure landscape is multi-scalar. It mandates the interpenetration of systems at all levels. IIL Operated Dealing with the infrastructural leisure landscape as an urban issue means to aim for establishing firstly coherence by negotiating the differences and secondly public life. 1. Coherence. The infrastructural leisure landscape has never been designed as an ideal city - like baroque or modernist cities. It grew without reflection. Despite there are spatial planning models like decentralized concentration and zentrale Orte (central places) that try to describe and integrate the phenomenon of the infrastructural leisure landscape in the common thinking of center and periphery. However, the aims inherent in any of these models do not correlate with the potentials that are inherent to the modes of production and operation of the infrastructural leisure landscape. Also the term Zwischenstadt (in-between city) only talks about a supplement to the old city centre, a transformed field in-between. But the infrastructural leisure landscape exists in its own right – the old city centre is even depending more and more on it. Reading this contemporary urbanized landscape is an act of design. To define its character and discover its possibilities implies the interpretation of the very potentials of this urbanized field. One entry for reading this field is the continuity established by users’ trajectories. Continuity exits in the amalgam of infrastructure, single family houses, malls, logistic centers etc. first of all not as form but through practices. Connections are established by means of (potential) pathways that allow for multiple practices. This draws on the tactile expertise of the user . Questions like “What do I like to see from where? How do I get from here to there?” are means of formulating precise trajectories and integrative sequences. The horizontal perspective facilitates a virtual knowledge of the site that weaves the particular building plot into larger contexts and relationships thus replacing “strict confines of construction within defined scales (interior, building, urban, regional) for a more lateral traverse across these scales.” The main task is the formation of intersections between different user circuits and trajectories. The attitude for intervening in this context needs to be base on reacting and acting with the forces at hand instead of counter-fighting them. Every intervention must assume its own elasticity as a precondition. The most adequate design processes are therefore deep negotiation and radical mixing. Since the infrastructural leisure landscape is de-mixed although the different programs sharing same corridors it is not about designing hybrids, but much rather in between spaces, orientation towards another, and relations between the patches. 2. Public life. Coherence is without any value as long as there is no fine-grained network of exchange that allows for permeability on different scales – the car, the pedestrian, the cyclist, the wild life etc. The public realm relates directly to the question of porosity since only a porous system is able to support tentative as well as unexpected encounters that have the power to alter behaviour based on feedback loops between all kinds of agents/users involved. By means of porosity the infrastructural leisure landscape will embrace political and social qualities that attribute to a public realm. The infrastructural leisure landscape, if taken as an urban issue, needs to be read and developed with the forward energy of its operative components infrastructure and leisure. Since the nineteenth century, infrastructure has been overtly utilized as a model of urban efficiency resulting in the amplification of systems of movement, distribution and control. While the proliferation of these systems has necessarily been attendant to modernization, they are rarely questioned or seen as anything other than discrete components of a hierarchy no greater than its parts. Reflexively, the after-effect of such thinking has been the intensely stratified conception of the city and how its systems relate to one another. Leisure on the other hand has become an economical and socially relevant activity. Thus it is not merely a private pleasure. As such it has to be taken seriously and be considered as a main activity and force within the public domain. IIL Works In the work of our office SMAQ it is a central concern to treat the condition of the infrastructural leisure landscape as an urban issue, despite its spatial dispersal. From here important questions arise: How to establish links and relations? How to intensify usage and how to formulate social coherence in this space of individualism? The urban projects presented in this article intervene in this space. While situated in different countries, they deal with very similar circumstances: parallel programs not related to each other, contradictory potentials like e.g. infrastructural vicinity and proximity to landscape fall in place. Infrastructural thinking is the operative and material correspondent to this rather analytical advance. Infrastructure defeats distances and in doing so it performs in an elastic manner. Lines become turns, loops, and bundles. They split if the specifics of site, programmatic requirements or crossovers demand such a behavior. Infrastructure makes possible, it never is an aim in itself. Its form is inseparably bound to its generative conditions. According to this model of intervention architecture emerges as an intersection of trajectories. (Suburban) living e.g. is organized between arriving by car and walking out into the landscape. SMAQ’s project “Suburban Living Room” – an installation at the Weissenhof Architecture Gallery in Stuttgart – features space not as a pure and abstract container but turns it into a switch of two modalities of movement: The space is streamlined to be spanned between two poles: the fast one of auto mobility and the slow one of garden and leisure. Architectures of trajectories seem to be cut to individual cords of action and behavior, yet because of its elasticity new perspectives on synthesis and collectiveness are brought in. Repeated and differentiated such architectures can react to and articulate local and individual diversities. Further more, as a result of these reactive movements, in-between spaces, overlaps and niches open up. In the social sphere this triggers permeability and encounters. The public becomes a question of porosity. A logical consequence of an approach that draws on usage and an enlarged concept of context is the crossing of urban planning, architecture, interior and landscape design. SMAQ’s projects aim at becoming environments themselves and while intensifying the existing environment they become a permeable, diversified part of it. The following projects describe SMAQ’s approach in more detail. They all point at the infrastructural reality and leisure usage of contemporary landscape while setting out to explore alternatives of appropriating this urban fact. As such they have to be understood as part of an emerging European urbanity. DotsAndLoops Burgos, Spain Competition, 1st Prize, 2001 Urban development plan and landscape design 2002 Programme: 245 apartments, 1500 m2 retail, 750 parking lots, sports facilities DotsAndLoops develops a permeable city limit for Burgos' south. The design reflects an interwoven city landscape relationship and thus occupies the city boundary without establishing a physical separation. In contrary, the project unfolds its densifying effect while negotiating the potentials and conflicts of the site - proximity to landscape and infrastructure versus noise pollution by the nearby highway. A bendable housing typology serves as the mediator: introverted lifted Loops screen off the noise and allow simultaneously a smooth continuity of their garden patios to the landscape. Each apartment consists of three floors and a parking place right underneath the apartment. A stair - half inside and half outside of the apartment - connects all levels and serves as the individual access to the communal garden patio and from there into the landscape. Living follows a clear principle: the apartment acts as the slowing intersection of two related modes of movement: arriving by car and going outdoors into the landscape. In the urban development plan parcellation works as a tool for landscaping and for guaranteeing public permeability. Public areas and private parcels are separated by topographic contours. Those create a differentiated ornamental pattern which employs vegetation and surfaces of the local surroundings programmatically. Landscape fingers pull the agrarian landscape deep into the new urban area. Sport fields start on the city side and push into the ploughed fields. Landscape and city engage in an interweaving relationship and both reinforce each others accessibility. L.A.R.S. Bergen, Norway Competition, 2nd Prize, 2005 Program: 470 apartments, 10.350 m2 retail, 11.100 m2 offices, 8.500 m2 cultural and social facilities, 1.500 parking lots L.A.R.S. follows the question, how can a centre be conceived in the periphery of Bergen, along the highway - between shopping malls, large scale businesses and suburban housing. The project is based on leisure and car related practices and declares the individual logics of suburban programs as the guiding principle. A site specific form of urbanity is developed instead of importing known urban models and imagery. Two parallel strategies activate the contradicting potentials of highway interchange and landscape proximity. The present shopping mall is extended while existing landscape and sport areas are connected. Both measures bridge the highway that cuts the geographic centre. Along the landscape extensions as well as on the mall extension large volumes are placed. They mimic the scale of the surroundings, but contain a variety of programmatic enclaves: retail, offices, apartments, and social and cultural facilities that are stacked strictly in regards to their own preferences of site and typology. In the design understood as flexible and elastic, the layers and volumes react to the site’s landscape capital and adjust according to the orientation of apartments directed to both view onto and access into the landscape. The so called view-far tower apartments feature a panorama onto the nearby hill tops triggering a deformation on other levels: here balconies and patios open out. The so called walk-out apartments lead directly into the open and arrange the ground bound housing U-blocks along the pathways into the larger landscape areas. The result of the applied urban-architectural combinatory and multidirectional morphology are manifold vertical and horizontal relationships that create unexpected encounters and proximities in the social. misc.Z Krems, Austria Competition, 2nd Prize, 2003 Program: 300 apartments, retail, offices, public green misc.Z intensifies an existing mixed used area at the periphery of Krems City in Austria. The project activates the proximity of the river landscape and the good infrastructural connection. Existing green areas and fellow lands are the starting point of the intervention. They are connected and planted with willow avenues forming a filigree network that leads the settler into the meadow landscape. According to a strict logic of use living quarters develop along this system of walks. Businesses on the other hand can develop freely on the saved areas along the main roads. These different orientations allow that programs – usually perceived as incompatible – create independent micro-neighbourhoods. Their loose coexistence leads to the area being used 24 hour a day. The consistency of the mixture is based on the connection to the landscape ordering the area’s circulation pattern and being pulled into the housing typology. Each apartment accesses directly the outdoors and has a generous view on the nearby vineyards. The apartments vary between those two poles in plan and in section, while the organizational backbone of each housing unit always remains the straight connection between the view and the activities in the open – in form of an elevator, a stair or a simple hallway. This way misc.Z offers various potential inhabitants an elastic typology that articulates in many ways between viewing landscape and accessing landscape. The introduction of this elastic code guarantees not only individual floor plans and site specific reactions towards the heterogeneous context, but creates at the same time coherence despite an increased demand for individuality. BAD (bath) – infrastructural leisure equipment Stuttgart, Germany Installation, 2006 BAD (bath) is a temporal architecture situated in the highly frequented leisure landscape of Solitude palace gardens nearby Stuttgart in Germany. BAD (bath) is based on a 1,000-meter garden hose that plugs via a hydrant into the hidden existing infrastructure network and can carry enough water to fill a bathtub for up to two persons to take a bath. Arranged in countless loops, the elastic hose forms the surface of a screen that catches the sun, thus heating the water in the hose. After the bath the water is released to irrigate the surroundings. BAD (bath) offers ways of inhabiting and interpreting the urbanized landscape based on infrastructural realities and leisure conventions. It proposes an alternative, self-empowered form of leisure. It draws on the anarchic expertise of everyday knowledge (the warming up of water in a garden hose) instead of investing in capital-intensive technology (like teflon-wear and carbon fiber bikes). It opportunistically joins for a brief spatial moment the circuits that have become antipodes of the contemporary environment: infrastructure and nature. Without dogmatism it makes use of both of them, releasing their multiplied potentials and extracting pleasure from the appropriation of already existing systems. Pushed to an extreme, beyond the criteria of efficiency, the subversive gesture is architecturalized and explored further on the tectonic level. The rigid and elastic material qualities of wooden slats and the garden hose respectively are played out against each other and reintegrated, so that ornament authentically sneaks back into architectural expression.